Qu’il tente de tracer les contours effilochés de la post-modernité sur l’épopée de l’espoir dans l’apocalypse (‘Love It If We Made It’ de 2018) ou qu’il écrive une ballade de synthé des années 80 sur des formes illogiques et dévorantes de jalousie (‘Somebody Else’ de 2016), il y a un acharnement dans l’esprit lyrique du leader de 1975 Matty Healy, où peu de choses sont hors limites. Nommez un autre auteur-compositeur assez effronté pour faire référence au philosophe marxiste français Guy Debord, à l’effondrement de l’économie grecque et « la dualité de l’art et de la réalité » sur un hymne LGBT+ autoproclamé appelé « Loving Someone » – s’il n’était pas si brillant dans ce domaine, toute l’entreprise serait épuisante et prétentieuse, et c’est la ligne sur laquelle Healy semble constamment basculer. En musique, on accorde beaucoup d’importance à l’idée de relatabilité – en attendant, c’est un narrateur complètement peu fiable, parfois peu aimable. Cela le distingue comme l’un des leaders les plus intéressants d’aujourd’hui.
Inondés de séquences de mots parlés et de paysages sonores ambiants bégayants qui dérivaient comme de l’eau musicale sur du papier buvard, les deux précédents disques du groupe – « A Brief Inquiry Into Online Relationships » et « Notes on a Conditional Form » – ressemblaient à un changement de vitesse distinct. de la bouchée révolutionnaire des années 1975 d’un deuxième album: 2016 « Je l’aime quand tu dors, car tu es si belle mais si inconsciente ». Leur dernier album, « Notes… » était particulièrement expérimental et, par endroits, surmené : le rêve humide d’un studio-nerd, avec quelques succès en or – l’exceptionnel « If You’re Too Shy (Let Me Know) » et « People », le headbanger de boule de courbe, et tirant principalement du garage britannique, de la house, du two-step, du dancehall, du reggae et même de la symphonie classique à travers son exécution tentaculaire. Dit comme ça, ce n’est certainement pas leur déclaration la plus succincte à ce jour.
Sur le cinquième album du groupe, « Being Funny In A Foreign Language », le groupe a resserré les choses ; cela commence par l’écriture de chansons de Healy, sa plus contradictoire et intrigante à ce jour, retournant fréquemment sa plume sur lui-même. « Nous vivons la vie à travers l’objectif postmoderne » fulmine-t-il, imitant un moi passé sur la piste d’ouverture éponyme désormais traditionnelle. Le fait que cet aveu ait lieu peu de temps après que Healy ait déclaré qu’il ne savait pas s’il avait un boner ou non le rend d’autant plus amusant. Contrairement aux itérations précédentes, cette version – redevable au meilleur moment de LCD Soundsystem « All My Friends » – s’écarte des paroles habituelles pour viser son rôle dans le passé du groupe. « Oh appelez-le comme il est !! » Healy d’aujourd’hui se désespère. « Vous faites une esthétique de ne pas bien faire et vous exploitez tous les morceaux de vous que vous pensez pouvoir vendre. »
Le jazz-léché ‘Human Too’ fait directement référence à la controverse que le leader né à Manchester a attiré en 2019 pour faire exploser brièvement un faux gilet suicide dans le clip de ‘People’. « Je suis désolé pour le truc de la bombe, c’est en retard, » il chante, ici, « Je suis désolé d’avoir bien aimé me voir aux infos.. Le sien Femmes lâchesLa mère-présentatrice Denise Welch reçoit même un cri sur la chanson « Wintering » qui ramène à la maison pour Noël – écrite à l’origine pour le groupe précédent du groupe, Drive Like You Do. « Maman n’est pas fan de cette ligne à propos de son dos, elle a dit que ça la faisait paraître maladroite et vieille,« Healy chante, « J’ai dit ‘FEMME ! VOUS AVEZ 64 ANS ! »
Au sommet du folk-rock agité et nerveux de « Part of the Band », une crise de soi se déroule en temps réel alors que Healy écrit certaines de ses lignes les plus tranchantes à ce jour. Peu de temps après avoir déchiré avec esprit un hashtag-empowerment “barista chic” écrivant des blogs viraux sur l’éjaculation, Healy se demande pourquoi il se sent trop supérieur en chantant dans le confort d’un grand cheval. « Suis-je ironiquement réveillé ? La cible de ma blague ? Ou suis-je juste un mec maigre, moyen et post-coca qui appelle son ego imaginaire ? » il ne demande à personne en particulier, y entrant le premier avec autodérision.
Musicalement, au moins, cela ressemble à une sorte de préquelle des deux derniers disques de The 1975 – marqués de l’ère Music For Cars – et la première moitié de « Being Funny In A Foreign Language » en particulier rappelle le brillant, percutant, Le son inspiré des années 80 de ‘I like it…’ Le slap-bass ‘Happiness’ est le meilleur hit pop du groupe depuis des années, tandis que ‘Looking For Somebody To Love’ est propulsé par d’énormes coups plastiques de la mélodie Springteeny. Une bonne dose de rock classique traverse également l’ADN du disque – bien qu’il soit fortement enrobé dans le traitement omniprésent de l’ironie de Healy : The Waterboys, Paul Simon, Peter Gabriel et Hall & Oates s’attardent tous en arrière-plan en tant qu’influences.
« Being Funny In A Foreign Language » fait appel à l’omniprésent Jack Antonoff – le leader des Bleachers dont les crédits de production incluent Taylor Swift, Lorde et plus encore – en tant que producteur et son propre style distinctif se marie bien avec les créations à tendance folklorique de la seconde moitié. Il y a aussi une liste intrigante de collaborateurs à bord : ainsi que l’auteur-compositeur-interprète coréen-américain Japanese Breakfast, le producteur de Bon Iver BJ Burton et le compagnon du label folklorique Dirty Hit Benjamin Francis Leftwich, le disque présente des contributions de la mystérieuse productrice de mèmes Sabrina The Teenage DJ et un duo vocal avec Carly Holt, qui est mariée à Adam Hann, membre du groupe.
Combinant le talent légèrement mis à l’écart du groupe pour écrire d’énormes tubes pop immédiatement mémorables avec la voix lyrique plus complexe et névrosée des versions les plus récentes de The 1975, « Being Funny In A Foreign Language » semble être la prochaine étape après avoir poussé l’excès expérimental à sa logique. conclusion, et est relativement maigre avec seulement onze pistes à son nom. Le 1975: à leur meilleur – le titre noble et légèrement ironique qu’ils ont donné à leur prochaine tournée – est peut-être exaspérant, brillamment arrogant, mais avouons-le : c’est aussi assez précis.
Détails
- Date de sortie: 14 octobre 2022
- Maison de disque: Coup sale
