En 2022, Jazmin Bean travaillait sur ce qu’ils pensaient devenir leur premier album. Dans le même temps, ils luttaient contre une dépendance à la kétamine pour laquelle ils se retrouveraient en cure de désintoxication cet été-là. Lorsqu’ils sont ressortis sobres et déterminés à ne pas écrire ce qu’ils appellent des chansons « pauvre moi », Bean a abandonné la musique qu’ils avaient écrite auparavant. Au lieu de cela, ils se sont mis à travailler sur un album qui viendrait d’un lieu de plus grand bonheur et de guérison, tout en explorant toujours les expériences traumatisantes qui les ont conduits là où ils en sont aujourd’hui.
Bean a fait son apparition sur la scène en 2020, à l’âge de 16 ans, avec le morceau de speed metal « Hello Kitty », sorti pour la première fois sur YouTube sous la forme d’un clip mi-doux mettant en valeur l’esthétique avant-gardiste et surnaturelle de l’artiste. Cela reste leur plus gros succès à ce jour, mais ils admettent que cela a été écrit comme une « blague ». Leur EP ‘Worldwide Torture’ de 2020 s’est étendu sur ce monde fantastique, mais ils sont maintenant prêts à sortir une musique qui plonge dans les profondeurs de leur expérience personnelle et de leur vie émotionnelle.
La rétribution est un thème dominant de leur premier album « Traumatic Livelihood ». Bean a parlé publiquement de son expérience de toilettage par un homme plus âgé qui a commencé quand ils avaient 14 ans. Ils ont récemment tenté d’engager une action en justice contre leur agresseur, mais cela n’a pas abouti à une condamnation. Pour Bean, cet album a été un moyen d’accepter cela et de trouver la clôture qui leur a été refusée par les voies légales.
« Traumatic Livelihood » est une pop cinématographique plus tentaculaire que du métal alternatif industriel, et ce son plus doux, disent-ils, reflète la vulnérabilité lyrique plus profonde. « De toute évidence, les fans obsédés par ce que je sortais auront certainement des opinions », dit Bean, « mais je suis impatient de voir ce que quelqu’un qui n’a pas entendu mon ancien travail penserait de l’album. »
Dans les semaines précédant sa sortie, Bean s’est entretenu avec Julia Migenes sur ce changement de direction, en écrivant sobre et en faisant en sorte que leurs fans se sentent vus.
Après être allé en cure de désintoxication, vous avez abandonné l’album sur lequel vous travailliez auparavant et avez écrit celui-ci à partir de zéro. Comment le processus d’écriture d’un album sobre se compare-t-il à ce sur quoi vous travailliez en addiction ? En quoi a-t-il été différent d’aborder ces sujets plus sombres dans un lieu de guérison ?
« C’est beaucoup plus facile d’écrire. On écrit très bien quand on ne se drogue pas (rires). Je pense que beaucoup de gens pensent qu’ils ont besoin de drogues pour pouvoir créer. Beaucoup d’artistes que je connais pensent que cela fait ressortir quelque chose, mais je peux confirmer que ce n’est absolument pas le cas. Mon écriture est tellement plus cohérente maintenant. Je peux vraiment écrire à partir d’un endroit où je pense aux paroles et je ne suis pas si léthargique et j’écris simplement n’importe quel sentiment. Vous pouvez en fait rédiger un bon texte au lieu d’entrer directement dans l’émotion de ce que vous ressentez.
Pensez-vous que vous sortirez un jour l’album que vous avez écrit avant votre cure de désintoxication ? L’une de ces chansons a-t-elle figuré sur cet album ?
« Non. En fait, aucun d’eux ne l’a fait. Tout était post-rééducation. Je pense que j’ai commencé à écrire environ deux mois après ma sortie. Je sais que l’écriture a vraiment commencé trois mois après la sortie. Je n’ai jamais mis aucune des chansons d’avant la rééducation sur cet album. Ce n’est pas le même genre. Ils ressemblaient à de la pop électronique slash summer industrial. Ils étaient vraiment partout. Je ne pense pas que je ferais jamais quoi que ce soit avec eux. Je pense qu’ils vivront simplement dans mes fichiers.
Il y a beaucoup de thèmes de rétribution sur l’album. Vous avez expliqué à quel point les tribunaux vous ont laissé tomber lorsque vous avez tenté d’engager une action en justice contre votre agresseur. Est-ce qu’écrire cet album vous a semblé être un moyen d’obtenir une partie de la fermeture qui vous a été refusée par les voies légales ?
« Certainement. « Stockholm Butterfly » a été pour moi un élément important pour répondre à ce problème. Beaucoup de chansons parlent de cette période globale de ma vie. Je pensais que cette personne allait croupir en prison pendant très longtemps parce que le crime était très grave. J’ai écrit une chanson intitulée « Sock Puppet » qui n’a jamais figuré sur l’album. Il y avait un pont dans cette chanson qui faisait beaucoup allusion au fait que cette personne était déjà en prison, mais qu’elle n’y est jamais allée. Une grande partie de l’album m’a aidé à surmonter cela.
Y a-t-il un message que vous aimeriez que l’album transmette aux survivants d’abus ?
«Lorsque l’affaire a échoué, cela m’a plongé dans un tourbillon parce que je pensais que j’allais devenir cette réussite pour les gens et les aider à s’exprimer. Je pensais que j’allais devenir cette voix qui pourrait aider les gens à résoudre les problèmes lorsqu’ils pensent que personne ne s’en souciera ou n’écoutera.
Puis je suis devenu la personne que personne n’écoutait vraiment, alors j’ai été arrêté dans mon élan pendant un moment. Je me disais : « Qu’est-ce que je vais faire ? Je ne suis qu’une histoire d’échec parmi tant d’autres. Il n’y a rien à retenir de cette série d’événements car l’histoire est la même que celle de tout le monde, c’est-à-dire que personne ne s’en soucie vraiment, surtout pas le système judiciaire. La plupart des agresseurs s’en sortent librement. Je ne savais pas vraiment si j’allais parler de quelque chose parce que je ne pensais pas que ce serait une source d’inspiration, mais j’espère que quoi qu’ils traversent, ils pourront prendre ces chansons et se sentir puissants. C’est ce que je voudrais.
Je me sens très puissant quand j’écoute les chansons. J’ai une chanson intitulée « Charm Bracelet » qui fait référence à cela. Je ne voulais pas que ça ressemble à une chanson « pauvre moi ». C’était plutôt dire que tout ira bien. Vous n’avez tout simplement aucun contrôle sur ce qui se passe. Vous ne pouvez pas être simplement en colère contre un dieu ou contre le monde. Il faut juste continuer. »
Depuis que vous avez parlé de vos propres expériences, est-ce que des fans vous ont contacté et ont partagé des expériences similaires ? Comment faites-vous face à cela ?
« Quand j’ai sorti « Piggie », c’est à ce moment-là que la plupart des gens parlaient d’expériences similaires. Évidemment, je ne veux pas qu’ils vivent ces expériences, mais ce sont déjà des expériences qui se sont produites. Je suis heureux qu’ils puissent trouver des chansons qui leur permettent de se sentir entendus et vus.
Cet album vise à canaliser la beauté et la joie plutôt que la colère et la tristesse. Quelles parties de la création de l’album vous ont apporté le plus de joie ?
« C’est ce sentiment que vous ressentez lorsque vous créez une chanson pour la première fois, que vous vivez avec pendant une semaine et que vous l’aimez vraiment. Chaque chanson que j’ai écrite pour l’album, j’ai vraiment adoré. J’étais obsédé par le fait de les écouter et je pensais que cela pourrait aussi être l’expérience de quelqu’un d’autre parce que j’aime quand un nouvel artiste sort une nouvelle chanson, et cela devient mon obsession pendant une semaine. J’exagère tellement les chansons.
Avez-vous une parole préférée sur l’album ?
«J’adore la fin de ‘Black Dress’. Honnêtement, cette chanson me fait beaucoup pleurer. J’ai été très ému lors de la soirée d’écoute que j’ai organisée. Mon manager était là, et cette chanson le fait beaucoup pleurer aussi. Je pense que mes paroles préférées de tout l’album sont probablement la première phrase de « Traumatic Livelihood » : « La queue entre les jambes, je marche avec une jambe de force ». Je pense que c’est une façon tellement amusante d’ouvrir un album et c’est exactement ce que je ressens.
Je n’étais pas une personne très confiante au lycée, mais les gens me demandaient toujours pourquoi j’étais si confiant. Vous faites juste semblant jusqu’à ce que vous y parveniez. Personne ne vous le dira si vous n’êtes pas confiant. Entrez simplement comme vous êtes et les gens voudront probablement écouter ce que vous avez à dire. J’ai l’impression d’avoir la queue entre mes jambes, marcher avec une jambe de force, c’est vraiment ce que je ressens.
Vos précédents albums étaient davantage influencés par le rock et le métal, mais cet album s’oriente vers une musique pop plus cinématographique. Pourquoi avez-vous décidé de changer de direction ?
«J’avais l’impression que j’avais besoin d’un grand changement. J’avais l’impression de commencer à devenir une marque de ce genre et de ce style vestimentaire. J’avais envie d’en changer et c’est venu naturellement. Je viens de commencer à expérimenter. Ensuite, j’ai trouvé quelques chansons avec lesquelles je me sentais vraiment connecté et nous avons simplement perdu cette ambiance. J’ai l’impression que c’était très naturel pour moi de me lancer dans ce genre.
Y a-t-il des chansons comme vos précédentes sorties avec lesquelles vous entretenez une relation difficile maintenant en raison des émotions que vous leur associez ?
« Beaucoup d’entre eux sont très basés sur la fantaisie, donc pas vraiment. Des chansons comme « Hello Kitty » et « Princess Castle » me semblent si loin de là où je suis, alors quand je les interprète, je me sens comme un personnage. « Hello Kitty » est ma plus grande chanson et c’est celle dont tout le monde parle. Cette chanson était censée être une blague, alors quand elle est devenue ce pour quoi tout le monde me connaît, je me suis dit non, je jure que je peux faire une musique plus significative et meilleure !
Vous avez construit une audience en ligne très jeune. Comment votre relation avec les réseaux sociaux a-t-elle évolué au fil de cette période ?
« Je me suis lancé sur les réseaux sociaux très jeune. Dès l’âge de 13 ans, j’ai ouvert tous mes comptes et je regardais probablement des choses que je n’aurais pas dû regarder. J’ai maintenant une meilleure relation avec les médias sociaux. Avant, je voulais vraiment le supprimer. Je ne peux plus utiliser TikTok maintenant car ils ont supprimé toute ma musique. (En janvier, Universal a retiré la musique de ses artistes de la plateforme de médias sociaux.) Je ne sais pas vraiment quoi faire parce que je l’utilisais vraiment pour promouvoir ma musique. Je ne sais pas où nous allons à partir d’ici.
Dans certaines de vos premières performances, vous aviez l’habitude de vous frotter du foie de poulet. Comment votre style de performance a-t-il évolué depuis et envisagez-vous de faire une tournée pour cet album ?
« C’était un moment dans le temps. J’aime cette personne parce qu’elle était tout simplement folle et bien trop jeune pour faire ça, mais je veux me concentrer sur la musique maintenant. Je pense qu’il existe d’autres moyens de donner une bonne performance sans frotter le poulet partout. Je veux que cette tournée soit un niveau supérieur à la tournée précédente et qu’elle ressemble vraiment à une expérience.
