Alors qu’il concevait le récit de son premier album solo « Error », Lee Chan-hyuk d’AKMU n’avait que une seule question en tête : « Si les derniers instants de ma vie approchaient, aurais-je des regrets ?
La mort et la renaissance sont des thèmes étrangement rares dans l’industrie musicale coréenne, comme Lee lui-même a souligné de presser sur la sortie de l’album: « Il pourrait y avoir une personne qui n’a jamais été amoureuse auparavant, mais il n’y a personne qui ne meurt jamais. Environ 80 % des chansons qui composent [Korea’s] scène musicale sont des chansons d’amour, et si les gens trouvent ça bizarre d’écouter de la musique sur la mort, je pense que plus de chansons qui traitent de ce sujet devraient sortir.
« Error » – que Lee a écrit, composé et arrangé lui-même – est un album concept qui met au repos une version obsolète de lui-même et inaugure un nouveau Lee Chan-hyuk. C’est un album qui demande à être écouté du début à la fin, car chacun de ses 11 titres marque un chapitre dans ce voyage vers la mort et une seconde chance dans la vie. « Error » est également un disque qui plaide en faveur de Lee en tant que conteur révolutionnaire.
Le morceau d’ouverture mouvementé « Eyewitness account » lance l’odyssée avec un récit de l’accident qui a coûté la vie à Lee Chan-hyuk d’AKMU. Des synthétiseurs et des rythmes rétro bourdonnants évoquent Combat mortel bande-son, alors que Lee passe à la troisième personne : « C’est lui, de AKMU, TV, ooh / C’est le méchant, musicien / Ambulance, 911, police, ooh / Chantez, attendez. Cliquez sur.« Il y a un air de malaise qui évolue vers l’impuissance.
Sur la deuxième chanson tonitruante ‘Siren’, sur une batterie battante et des guitares inquiétantes, Lee se supplie de s’accrocher. Sa vie commence à clignoter devant ses yeux dans la chanson titre « Panorama », qui continue de différencier le matériel solo de Lee de la pop folk décalée d’AKMU avec ses styles synthpop des années 80. « Je ne peux pas mourir comme ça / Je dois tout essayer sur ma liste de choses à faire», s’exclame-t-il. « Ma vie a été courte et il ne reste plus rien / Et ça passe comme un panorama”.
Il descend encore plus dans le désespoir sur ‘Time! Stop ! », implorant une puissance supérieure de lui donner une dernière chance – en vain. Lee commence déjà à plaider de manière convaincante pour son récit peu orthodoxe à travers les trois premières chansons seules, qui offrent des énergies et un lyrisme variés aussi complexes que cohérents.
Si les quatre premiers morceaux relatent la descente de Lee, « Si je ne peux pas aller te voir maintenant » marque le début de la réflexion et de la réminiscence. Les influences des années 80 persistent, mais les riffs de guitare acoustique groovy et les tonalités vocales suaves occupent le devant de la scène sur cet hymne d’acceptation déguisé en chanson d’amour. Alors que l’approche lyrique de Lee commence à prendre une tournure introspective, la musique suit le mouvement. Ce changement subtil et doux est également évident sur « Au revoir, restez bien », où Chung Ha rejoint Lee pour chanter un air doux-amer qui embrasse le renouveau. « Je suppose que j’étais stupide / C’est ma faute», harmonisent-ils. « Tu vas me manquer, mon amour.”
Lee commence à prendre les choses encore plus lentement sur ‘What the’. C’est feutré et réservé, exprimant chagrin et remords pour le temps perdu contre des synthés atmosphériques à clavier. L’accalmie hypnotique persiste dans le poignant ‘Missed call’, qui dépouille encore les choses jusqu’aux faibles grattages de la guitare. « Quand es-tu arrivé? / Il ne reste que du rouge / L’appel manqué de ma mère il y a quelques jours / Gêné de rappeler tard le soir, usé par le temps, croasse-t-il. La chanson dure cinq minutes, mais on la sent à peine.
Lee négocie avec sa réalité en rebondissant de ce chapitre lugubre; il flirte avec l’idée de construire la forteresse de ses rêves – une allégorie de l’artiste qu’il souhaite devenir lorsqu’il aura la chance de renaître. Il nous donne un répit de la morosité, tout en nous faisant comprendre le processus déroutant et aléatoire d’accepter la fin. Il prend AutoTune pour un tour sur ‘A DAY’, tout en décollant le faux-semblant. Après la honte qu’il a ressentie si intensément plus tôt sur ‘Error’, il ne reste que le pardon et la résignation.
Le dernier acte d »Error’ est aussi le plus saisissant. Le simple titre « Funeral Hope » apporte des accords d’orgue à tuyaux, des applaudissements rythmiques et des voix de choeur gospel, Lee nous disant adieu à ce chapitre de sa vie d’une manière presque biblique. C’est une conclusion appropriée à l’introduction de Lee Chan-hyuk en tant qu’artiste solo – après tout, la mort n’est que son début. Ce qui l’attend au-delà de l’horizon – que ce soit le paradis ou la réincarnation – sera une réalité de sa propre fabrication.
Détails
- Date de sortie: 17 octobre
- Maison de disque: Divertissement YG
