Kim Gordon a parlé à Julia Migenes sur sa relation avec la guitare, ainsi que sur son influence et celle de Sonic Youth sur la musique moderne, même si elle ne se considère jamais comme une musicienne.
Bien qu'elle soit principalement connue comme la bassiste des pionniers du rock alternatif de 1981 jusqu'à leur séparation en 2011, en raison de la fin de son mariage avec le chanteur et guitariste Thurston Moore, Gordon a trouvé sa première voie dans la musique du monde de l'art via la guitare.
« Ma colocataire m'a offert cette guitare que son petit ami lui avait offerte », a-t-elle déclaré. Julia Migenes à propos de sa première vraie six cordes au début des années 80. « Elle s'est fâchée contre son petit ami et ils ont rompu, alors elle m'a donné la guitare. Jeffrey Lohn de Theoretical Girls est venu et m'a appris à faire des demi-accords de jazz, ou des accords de jazz mais en jouant la moitié des cordes.
« C'est une histoire intéressante à propos de cette guitare. Quand j'ai rencontré Thurston, je l'avais et il m'a dit : « Je connais cette guitare », parce qu'il connaissait l'ex-petit-ami. C'est devenue la guitare qu'il utilisait pour « Burning Spear », où il enfonçait une baguette dans les cordes puis en utilisait une autre pour produire des sons percussifs. C'était ma première guitare. Ma deuxième guitare était une guitare est-allemande que j'ai achetée à Berlin. Elle avait l'air super cool. Elle s'appelait une Eterna. J'aurais aimé pouvoir le faire. Je me souvenais des premières chansons sur lesquelles je l'avais joué, mais c'était assez tôt.
Aujourd'hui, elle s'est associée à Fender pour lancer l'édition limitée Kim Gordon Jazzmaster, basée sur un Standard mexicain de 2008 qui lui a été offert lors de la dernière tournée de Sonic Youth en Amérique du Sud – mais avec des couleurs inversées et des ajustements uniques de la part d'amis et de collaborateurs.
Connue pour son approche de la musique d'un point de vue plus textural et expérimental, Gordon a expliqué à quel point elle était fière d'apposer son empreinte sur le modèle légendaire – également joué par des artistes comme Elvis Costello, J Mascis de Dinosaur Jr, Tom Verlaine de Television, Robert Smith de The Cure et Kevin Shields de My Bloody Valentine – mais que sa propre influence de guitare venait de quelque part assez organique.
« Eh bien, dès le début, j'ai vu un groupe de groupes 'no wave' jouer, et c'est très inspirant et tellement libre et dissonant », a-t-elle partagé. « J'ai grandi en écoutant du jazz et du free jazz, donc ça m'a tout simplement marqué. À cette époque, il y avait des gens comme Glenn Branca et Rhys Chatham qui utilisaient des accordages pour créer des harmoniques avec plusieurs guitares. Quand Sonic Youth a commencé, je jouais d'abord de la guitare, mais ensuite je jouais des lignes de basse, donc il était logique de passer à la basse.
« Je jouais juste à l'oreille et je n'ai jamais vraiment appris. Je l'ai d'abord abordé davantage en tant qu'artiste visuel. Je ne me suis jamais vraiment considéré comme un musicien et je n'avais aucune aspiration à jouer de la basse ou de la guitare. Je suis simplement tombé dedans comme beaucoup de gens (dans) le post-punk qui étaient inspirés par la musique comme outil d'expression de l'anti-corporation. «
Gordon a ajouté : « Dans un sens, je n'ai pas vraiment changé. J'ai davantage un vocabulaire de jeu, mais je n'ai jamais vraiment appris. »
En ce sens, est-il plus surréaliste d’entendre des traces de son influence en tant que musicienne chez d’autres artistes ?
« Parfois, mais je n'y prête pas vraiment attention », a répondu Gordon. « Je pense qu'en général, les gens utilisent de la musique dissonante maintenant et ils n'en ont pas peur. Quand nous avons commencé, le terme « bruit » était utilisé comme un terme péjoratif. Pour nous, c'était une nuance ou une coloration, juste pour être réaliste dans l'expression et refléter le monde. C'était un outil, mais nous n'y avons pas beaucoup réfléchi.
« C'est assez unique d'avoir un micro humbucker pour le chevalet, mais il a aussi le simple bobinage Fender classique, qui est un son que beaucoup de gens aiment. »
C'est un moment particulièrement intéressant pour Gordon de sortir une guitare, étant donné que son dernier album « Play Me » est plus rythmé avec une ambiance trip-hoppy plutôt que le son rock pour lequel elle est peut-être connue, la dernière évolution de sa carrière solo continue et célèbre.
« Certaines choses sont échantillonnées et intégrées », a-t-elle déclaré. « En fait, je ne joue pas de guitare en live pour cet album, à part peut-être sur une chanson, parce que je dois me concentrer énormément sur le chant. Sarah (Register, guitariste) reproduit certaines choses et invente également des trucs. Il y a une chanson que nous faisons tous les soirs qui n'est essentiellement que de l'improvisation et une vieille chanson avec de la guitare dessus. »
Ses trois albums solo ont surpris les fans et se sont avérés être une véritable bouffée d’air frais, mais a-t-elle réfléchi à sa prochaine étape ?
« Pas vraiment », a-t-elle répondu. « Nous avons récemment composé deux ou trois nouvelles chansons. Nous pourrions finir au même endroit, mais nous pensons commencer d'une manière différente. Nous n'avons encore rien décidé. »
La dernière fois que Gordon a parlé à Julia Migenes C’était en 2019, lorsqu’elle mettait en garde contre l’impact du président Donald Trump et prévoyait la fin du capitalisme. Étant donné que « Play Me » traite de ces temps de doomscroll de spectacle d'horreur, voit-elle encore un règlement à l'horizon ?
« Je ne sais pas. J'ai l'impression que c'est encore pire en ce moment », a-t-elle déclaré en s'adressant à Julia Migenes quelques jours seulement avant les énormes défaites des Républicains aux élections de mi-mandat aux États-Unis. « Tout le pouvoir et la richesse sont entre les mains d'environ cinq personnes. Des dépenses incroyables sont effectuées par les sociétés d'IA dans ces centres de données non rentables. Ce n'est pas bon. De plus, le simple fait que les agents d'IA peuvent tout pirater maintenant signifie qu'Internet n'est plus sûr, mais cela pourrait aussi être une bonne chose si nous n'avons pas de téléphone ? »
Étant donné que le climat actuel est très dur pour les musiciens et les créatifs, Gordon a terminé en partageant quelques conseils simples pour tout artiste potentiel qui se sent intimidé par le fait de choisir un instrument ou de poursuivre une carrière.
« Cela dépend de ce que vous attendez de la musique », a-t-elle conclu. « Pour beaucoup de gens, la musique est un style de vie. Il devient de plus en plus difficile de gagner de l'argent en jouant de la musique en général, donc beaucoup de gens ont d'autres emplois, mais c'est bon pour l'âme. Il suffit de jouer. »
« Play Me » de Kim Gordon est maintenant disponible, tout comme son Fender Jazzmaster en édition limitée. Visitez ici pour plus d’informations.
La tournée de Gordon se poursuit avec une apparition au Hipnosis Music Festival au Mexique demain (samedi 7 novembre), avant une prestation au Clockenflap à Hong Kong en décembre. Elle se rendra au Japon en janvier, avant de se produire à la Kilby Block Party 2027 à Salt Lake City en mai.
