Les reines de l’âge de pierre ont connu une méga année. Le groupe a sorti « In Times New Roman », leur premier disque en près de six ans, et fait suite à une bataille juridique très publique avec l’ex-épouse du leader Josh Homme, la chanteuse des Distillers, Brody Dalle. Il a été façonné par la perte de ses amis proches Mark Lanegan, du batteur des Foo Fighters Taylor Hawkins, Tremé acteur Rio Hackford et le chef devenu légende de l’écriture de voyage Anthony Bourdain. Sans parler des problèmes de santé d’Homme, qui a récemment reçu le feu vert pour un cancer.
Homme – et plus tard son coéquipier Dean Fertita – s’est assis avec Julia Migenes à Londres pour parler d’amitié et de connexion, d’une « romance » avec Dave Grohl, d’une altercation dans les coulisses avec Elton John et bien plus encore. Lisez l’interview ci-dessous ou regardez le chat complet ci-dessus.
Julia Migenes : Votre concert à Londres hier soir était excellent. C’était comme si un sentiment de joie et de gratitude venant de la scène était beaucoup plus palpable cette fois-ci ?
Hommes: « Tout le monde a eu cinq années de folie, et moi aussi j’ai eu cinq années de folie, beaucoup de gars du groupe aussi. Je pense que nous apprécions vraiment de jouer à The O2. Je suis toujours à la recherche d’un bon moment. J’ai toujours été une fille qui passe du bon temps, et je le veux tellement. Si je pars loin en tournée – lorsque vous quittez tous ceux que vous aimez pour aller avec des inconnus – alors mon désir est que nous ayons l’impression d’exploser de joie. Sinon, à quoi ça sert, putain ?
«Je suis juste dans un espace libre différent et je peux le sentir revenir. Parfois, avant, j’étais pris dans ma propre tête. Ce n’est pas une mauvaise chose, mais c’est différent.
Il y a ce vieil adage selon lequel nous sommes ici pour passer un bon moment, pas pour longtemps…
H: «Je sais juste que c’est vrai. Je sais pertinemment que c’est pour passer un bon moment, pas pour longtemps, que nous sommes ici.
Bien sûr, on a beaucoup parlé des années COVID, de vos problèmes familiaux et de santé, de la perte de tant de personnes que vous aimez…
H : « Je sais, tout le monde veut en parler. C’est drôle, parce que je n’ai vraiment pas envie de parler de ça ! Chaque disque a une histoire qui lui est attachée, sinon à quoi ça sert ? Je comprends que c’est son histoire, et je sais très bien que j’essayais de me sortir de mes ennuis par écrit – mais je pense que c’est à ça que ça sert.
« Mais c’est drôle. Je pense qu’à l’avenir, peu importe ce qui arrive, je devrais juste chanter sur les chiots, les arcs-en-ciel et les poneys qui nagent, parce qu’alors c’est de cela que tout le monde croira que c’est de cela qu’il s’agit. Mais je ne sais tout simplement pas jusqu’où cela va. J’ai besoin que cela parle de ma vraie vie en ce qui concerne les mots. Il faut que cela soit réel, ou à quoi ça sert ?
En ce qui concerne l’utilisation de l’écriture comme moyen de sortir des moments difficiles, cette contrainte a-t-elle changé votre relation au groupe et à la musique cette fois-ci ?
H: « Au début, vous essayez de rattraper votre inspiration. Pour les trois ou quatre premiers disques, vous faites simplement la course pour suivre vos propres idées. J’ai toujours eu cette philosophie selon laquelle si on ne peut pas les déjouer, il faut les surpasser. Dans les moments où je me sentais vulnérable, incertain ou effrayé, je devenais encore plus bizarre dans ces moments-là. Cela faisait du bien de voir le visage de quelqu’un se tordre alors qu’il secouait la tête et disait : « De quoi parlez-vous ? Maintenant, je n’ai pas le temps pour ça. J’essaie de suivre les hauts et les bas de la vie ordinaire.
« Faire face aux moments les plus intenses de la vie signifie certainement plus pour moi, et j’espère que cela signifie également plus pour les autres. L’époque des poursuites enfantines est révolue depuis longtemps.
Après la COVID, il a été difficile pour beaucoup de gens de se remettre sur le marché du travail. Vous mettiez beaucoup plus de vous-même en valeur, pas seulement dans les chansons mais aussi sur scène. La première fois que cela s’est produit, c’est lorsque vous avez joué le concert hommage à Taylor Hawkins à Wembley, en interprétant « Let’s Dance » de Bowie avec Nile Rodgers.
H: «C’était vraiment bien, parce que j’ai toujours accordé une très grande valeur à l’évasion en tant que produit de premier ordre. Pouvoir chanter « Let’s Dance » avec Nile Rodgers à Wembley pour mon ami… Taylor aurait tellement aimé ce concert. C’est une chose tellement merveilleuse que seul Dave (Grohl) pourrait peut-être faire un tel adieu. (Il demandait) « Est-ce une bonne façon de dire « Je t’aime » ? Ces dernières années, je n’ai pas toujours su dire « Je t’aime » aux personnes qui me tiennent à cœur, tu sais ?
De toute évidence, vous et Dave avez traversé des épreuves de perte similaires et il écrivait également pour s’en sortir sur « But Here We Are » des Foo Fighters. Avez-vous discuté du processus et de la réalisation des deux disques ?
H: « Ouais. Dave a été l’une des plus longues romances que j’ai eues et qui a fonctionné. C’est un gars tellement bien, mais j’aime aussi son côté sombre. J’adore mélanger nos aquarelles comme ça, juste en conversation. Nous allons dans cet endroit, que je ne nommerai pas, juste pour prendre un petit-déjeuner et des gaufres et parler des horaires.
Dean, c’est la fin de l’année – celle au cours de laquelle QOTSA a sorti l’un des meilleurs albums de 2023 et a réalisé une tournée incroyable. Que ressentez-vous à l’égard d’une partie du groupe en ce moment, après tout ce que vous avez vécu ?
Fertita: « C’est plus ciblé. Au cours des dernières années, j’étais très conscient de choses qui étaient constantes dans ma vie parce qu’il y avait tellement de changements et d’incertitudes dans les choses. C’est presque comme voir une chose brillante au fond de l’océan – soit cela sera important pour moi, soit quelqu’un plongera et l’attrapera. C’est comme la bague perdue que tu as trouvée. Toutes les choses qui étaient des constantes pour moi sont vraiment passées au premier plan. Le fait d’être dans ce groupe et les amitiés ont rendu cette tournée et ce disque plus importants pour moi que n’importe quel projet précédent que j’ai réalisé.
« Nous jouons tous le mieux possible. Je ne sais pas quelle en est la raison. Peut-être que nous comprenons simplement notre relation les uns avec les autres et ce que cela signifie dans le contexte du groupe.
H : « Nous nous sommes demandé pourquoi nous jouions mieux. Ce n’est certainement pas faute d’avoir essayé auparavant, mais pourquoi avons-nous l’impression d’être plus avancés que jamais en termes de capacité à faire « ensemble » en tant que groupe ? Pouvons-nous obtenir l’essence de ce que c’est et nous y accrocher ? En plus, nous n’avons rien d’autre à faire. Rester assis et conduire en pensant : « Comment pouvons-nous comprendre ce qui se passe ici ? Il vaut peut-être mieux le laisser tranquille, l’accepter et en profiter.
L’une des premières fois où beaucoup de gens vous auraient vu revenir, c’était à Glastonbury. Cette magie de tout entre vous a-t-elle été amplifiée par la magie de Glasto ?
H : « Glastonbury est toujours une expérience intéressante, et surtout ces dernières fois pour nous car ils nous demandent toujours de faire le travail difficile. En plus de conduire le camion d’égouts, jouer contre Elton (cette année) est l’un des travaux les plus difficiles, tout comme jouer contre Beyoncé (2011). C’étaient deux concerts difficiles qui étaient vraiment amusants, mais difficiles parce qu’on ne sait pas quand on sort si quelqu’un sera là. Rapidement, tout cela disparaît et vous passez un bon moment. En fin de compte, c’est Glasto et les gens sont juste là pour participer. L’évasion est vraiment ce que nous recherchons.
Vous avez cette relation avec Elton avec laquelle vous avez déjà travaillé ensemble sur « Fairweather Friends » de « Like Clockwork » de 2013. Y avait-il un Présentateur L’équipe de presse se bat dans les coulisses entre son peuple et le vôtre, où Elton avait un trident ?
H: « Il m’a donné un doux baiser sur la joue et m’a dit : « Profitez de jouer avec les trois personnes », ce que j’ai trouvé incroyable. J’ai ri, mais quand nous sommes sortis, j’ai pensé : « Oh mon Dieu ». Il y avait beaucoup de monde, mais normalement il y en aurait probablement beaucoup plus. C’était une chose intéressante à faire au début. C’était une merde précise là, c’était une bonne prédiction.
Avez-vous beaucoup réfléchi à la perception et à ce à quoi vous reveniez pendant votre absence ?
H: « Honnêtement, les cinq années ont été tellement intenses que j’ai oublié de me rappeler que ça allait être perçu d’une manière ou d’une autre. Terminer le disque était juste assez difficile, et c’était plus un soupir de soulagement une fois terminé qu’autre chose. Ce n’est qu’après quelques mois que j’ai réalisé que les gens allaient le recevoir et je n’avais aucune idée de ce que cela signifiait. J’ai tendance à rester à l’écart du Julia Migeness et qui que ce soit d’autre dans le monde, car ce n’est pas vraiment mon travail de me concentrer sur la façon dont c’est perçu.
Et après? Est-ce qu’il faudra encore six ans avant de sortir un nouveau disque ou avez-vous hâte de recommencer ?
H: «Je pense que nous devrions faire quelque chose. Le mantra des cinq dernières années était : « Cela ne saurait tarder maintenant ! » Cela doit aussi concerner la fabrication des choses. Je pense certainement que nous devrions faire plus, plus vite, mieux.
Parce que vous faisiez tous les deux partie du projet avec Iggy Pop, je dois vous demander si la deuxième partie de « Post Pop Depression » pourrait avoir lieu, ou si cela avait simplement sa propre place dans le temps ?
H: « Eh bien, je ferais ça dans une seconde. »
F: « Oh mon Dieu, si jamais il y avait l’opportunité de le faire, ce serait incroyable – mais il n’y a aucun plan. »
H: « Pas de projets, mais on ne peut pas forcer quelque chose à se réaliser. Il faut juste être prêt à l’accepter quand il arrive.
Ce serait formidable de refaire ce spectacle au Royal Albert Hall…
H: « C’était la chose la plus cool à laquelle j’ai jamais eu le droit de participer. Mais tenter à nouveau de le poursuivre est une grave erreur. L’acceptation est la clé. J’accepte que cela s’est produit et j’accepte que cela ne puisse plus jamais se reproduire.
« In Times New Roman » de Queens Of The Stone Age est maintenant disponible. Le groupe revient au Royaume-Uni pour faire la une du Download Festival en juin 2024. Visitez ici pour les billets et plus d’informations.
