« Je veux faire de la musique comme les cinéastes font des films »

Le leader de Stereophonics, Kelly Jones, a parlé de son expérience de lancement d'une carrière solo, affirmant qu'il voulait « faire de la musique comme les cinéastes font des films ».

L'auteur-compositeur-interprète a annoncé son nouvel album solo, « Inevitable Incredible », et a partagé sa chanson titre la semaine dernière. Vous pouvez précommander/pré-enregistrer le disque ici.

Le projet, dont la sortie est prévue le 3 mai, voit Jones écrire principalement au piano pour la première fois. Toutes les chansons ont été composées entre octobre et décembre 2022 et ont été décrites comme faisant partie de ses morceaux les plus émouvants et les plus brutalement honnêtes à ce jour.

L'album a été enregistré dans le studio isolé d'Ocean Sound en Norvège, niché sur une île isolée de la mer du Nord, avec uniquement l'ingénieur de studio et le technicien backline de Jones.

Maintenant, Jones – également des Far Front Saints – a écrit pour Julia Migenes sur la naissance de « Inevitable Incredible », a discuté de « l'émotion et de la vulnérabilité » qu'il a mises dans la musique et a parlé de son objectif global en tant qu'artiste solo.

Écrire sur le disque exclusivement pour Julia MigenesJones a dit :

« Je ne suis pas sûr d'avoir actuellement de la place pour un vieux piano droit à la maison ». C'est ce que je me souviens avoir dit à Al Clay, mon ingénieur mix, qui voulait une photo de lui. La prochaine chose dont je me souviens, c'est que quatre membres de mon équipe le faisaient rouler dans mon bureau, écartant les jouets de mon jeune fils pour trouver une place contre le mur. J'ai écrit quelques chansons au piano. Je ne peux pas jouer de reprises dessus. Tout me semble pareil. Comme si j'étais dyslexique. Parfois, les touches flottent toutes et n’ont aucun sens pour moi. Je sais où se trouve le C du milieu, le reste, je dois compter l'alphabet et le comprendre. Ceci, même si cela ne semble pas être le cas, constitue un avantage. Ne pas savoir où l'on va ni ce que l'on fait est parfois la meilleure façon de trouver quelque chose de nouveau. Les terres non découvertes peuvent être un champ de mines, mais comme le dit le proverbe, on ne peut pas passer par-dessous ou par-dessus, il faut le traverser.

«J'ai séjourné dans un hôtel à Édimbourg il y a quelques années. Je jouais à Usher Hall, une salle spectaculaire, j'étais en tournée solo, « Don't Let The Devil Take Another Day ». Une tournée particulièrement intime et stimulante. Vous vivez avec tant de monde dans les bus et tuez le temps dans de minuscules loges dans des coulisses qui n'ont pas été rénovées depuis la fin des années 70, et cela se produit à chaque heure de la journée pendant des semaines. C'est une famille, mais toutes les familles ont besoin de leur propre chambre. Une chambre d'hôtel devient un sanctuaire en tournée. Alors, quand je suis arrivé dans ma chambre et que je suis sorti en catastrophe, je me suis réveillé et j'ai vu qu'au pied du lit, sur le mur, il y avait un tableau. C'était un piano mystérieux dans une atmosphère bleu-vert sarcelle qui pouvait donner l'impression qu'il était sous l'eau ou flottant dans l'espace, ou partout où vous vouliez qu'il soit. Doux et onirique. Un piano noir avec un tabouret rose. J’en ai été fasciné. Cela s'appelait « Nocturne ». Une pensée m'est venue à l'esprit : je ferai un disque de piano un jour. Ce tableau est désormais accroché chez moi. Après avoir demandé autour de l'hôtel, je l'ai acheté à Christine Clark, l'artiste, et elle l'a apporté à Usher Hall ce soir-là. Par hasard, j'ai récemment joué à nouveau au Usher Hall d'Édimbourg, cette fois avec Far From Saints, un nouveau groupe que j'avais maintenant formé et cette fois, j'ai également visité le studio de Christine pour découvrir le tableau qu'elle venait de terminer pour cet album de piano que j'ai fini par faire – Inévitable Incroyable. Je crois que c’est ce que vous pouvez appeler un cercle complet.

«Le piano de ma maison restait là, sans jouer. La vie ne reste pas immobile. Cela vous joue. Il vous déplace, vous bouscule et vous bouscule, il vous projette, parfois dans des endroits où vous ne voulez pas aller, ou dans des endroits que vous avez peut-être balayés sous un tapis. Cela vous soulève et vous engloutit tout entier comme Moby Dick. Cela vous remplit d’effroi et de désespoir, puis vous offre de l’espoir, de la joie et du bonheur. Tout cela, si vous pouvez abandonner la résistance, donne un aperçu d’une nouvelle expérience apprise, si vous vous y connectez. Les blessures et les cicatrices nous apprennent ce que nous devons savoir. Il y a la malédiction et la bénédiction, car le plus souvent elles arrivent dans un état de peur. Et la peur nous donne envie de courir et de nous cacher. Le travail d'un artiste consiste à éplucher et à démêler toute cette merde et à la mettre sous une forme ou une autre. Quelque chose de tangible, quelque chose que l'on peut voir, toucher ou entendre qui provoque des sentiments de beauté, de malaise, de trouble, de colère, de violence, de folie, de douceur, d'anarchie, d'émerveillement, toutes ces multitudes complexes et contradictoires qui nous composent tous. Depuis que je suis jeune, je ne peux pas l'ignorer. Je suis comme une antenne. Je ressens beaucoup. Je pense beaucoup. Il y a une distance à parcourir entre l'expérience humaine et sa mise en forme d'art, mon art, ce sont mes chansons, je suis reconnaissant d'avoir un moyen de l'exprimer. Je suis maintenant reconnaissant pour ce piano.

« D’octobre à décembre 2022 vers 19h30, après avoir lu une histoire de super-héros au plus jeune de quatre enfants, j’ai été attiré par le piano. Certaines mélodies arriveraient. La mélodie est magique. Il n'y a rien, alors il y a quelque chose. Ensuite, le cahier noir et rouge devant moi commençait à se remplir de mots. Je les enregistrerais sur mon téléphone. J'avais relu les pages de gribouillages manuscrits, sans vraiment savoir d'où venaient les mots. Ensuite, je me sentirais ému. Parfois même bouleversé. Quelque chose devait bouger en moi. Une chanson s'est transformée en une dizaine. Noël est passé et reparti, puis j'ai décidé que je devrais essayer de les enregistrer quelque part. Un endroit calme et isolé et presque seul. Je n'avais pas prévu d'écrire un album. Cela m'a écrit.

« En résumé – Nous avons trouvé un studio en Norvège, niché au loin sur une petite île isolée de la mer du Nord. Isolé mais magnifique. J'ai préparé un sac à dos. J'ai pris l'avion là-bas pendant une semaine et enregistré un album en seulement six jours, le tout en live, chant et piano en même temps. L’environnement isolé du studio insulaire a permis aux chansons de prendre vie de manière protégée, sans distractions, c’était une expérience tellement nouvelle. Il n’y avait aucune attente quant à la sonorité des chansons. Laissez simplement l’émotion et la vulnérabilité que j’ai mises dans l’écriture de ces chansons prendre vie. Le temps pouvait changer en une minute et il y avait peu ou pas de contact avec le monde extérieur. Tout cela a probablement influencé la façon dont les chansons sont nées. Ce fut une expérience véritablement cathartique. J’ai l’impression d’avoir tout laissé de côté sur ces chansons. Depuis, je n'ai plus vraiment joué du piano.

« Certains cinéastes peuvent en faire un pour le studio et un pour eux-mêmes. Ce n’était pas ma pensée, mais il y a une similitude dans la façon dont je sens que mon travail évolue. La peur de sortir du succès de Stereophonics, un groupe que j'ai formé quand j'étais adolescent, m'a longtemps saisi. Tout cela pourrait s’effondrer. Plus de peur. Mais une grande partie de la musique que je créais se perdait. La nouvelle musique a parfois besoin d'un espace concentré pour être pleinement appréciée dans son environnement et son contexte corrects, de nombreuses grandes chansons que j'ai présentées sous Stereophonics ont été négligées par les hymnes et les favoris de la radio.

« Je veux faire de la musique comme les cinéastes font des films. Différents sujets, paysages et tonalités d'un projet à l'autre. J'ai vu Ethan Hawke dire quelque part, quelque chose comme : Personne n'en a rien à foutre de la poésie ou de Yeats jusqu'à ce que leur père meure et ensuite ils ont besoin d'un couplet pour leur dire ce que tout cela signifie lors des funérailles. Je pense que cet album est un peu comme ça. Je veux être honnête et honnête, même si cela me met dans une position très vulnérable, je ne peux pas téléphoner. Je ne sais pas vraiment ce qu'est ce dossier ni ce qu'il signifie, mais si vous êtes dans un endroit où vous Si vous cherchez ou recherchez quelque chose en vous, vous trouverez peut-être quelque chose dans ces chansons qui vous connecte.

La tracklist de « Inévitable Incredible » est la suivante :

1. «Inévitable incroyable»
2. « Transformez le mal en bien »
3. « Le temps passe vite »
4. «Écho-naufré»
5. « Parfois, vous volez comme le vent »
6. « Monstres dans la maison »
7. «Puis-je rentrer de ma guerre»
8. « La bête sera ce que la bête sera »

L'album fera suite au premier LP éponyme de Far From Saints – le projet parallèle de Jones avec Patty Lynn et Dwight Baker du groupe américain The Wind And The Wave.

Le single « Take It Through The Night » de l’année dernière a été écrit par le trio en 2019, après que The Wind And The Wave ait soutenu Jones lors de sa tournée solo.

Stereophonics a sorti son 12e et plus récent album, « Oochya ! », en 2022. Jones a ensuite fait le point sur l'avenir du groupe début 2023, en déclarant : « Il n'y a pas de rupture avec le groupe ou quoi que ce soit.

« Pour moi, après 25 ans passés à faire tout notre travail, c'est comme si je voulais montrer d'autres facettes de ce que j'aimerais essayer de manière créative. »