« Je ne connais pas exactement mon identité, mais je suis en voyage pour la trouver »

YOON SAN-HA n'a peut-être que 24 ans, mais il a déjà plus d'une décennie d'expérience dans l'industrie brillante et impitoyable de la K-pop. Né à Séoul, en Corée du Sud, il a rejoint le label Fantagio en 2012 en tant que stagiaire et a fait ses débuts officiels en tant que maknae (ou le plus jeune membre) du boys band ASTRO en 2016.

Depuis, les caméras ont immortalisé sa croissance, passant d'un adolescent aux cheveux roses à un triple talent fascinant : danseur, chanteur et acteur. En 2020, lui et son regretté compagnon de groupe Moonbin ont formé la première sous-unité d'ASTRO, et leurs chansons sensuelles ont encore renforcé son image d'adulte, ainsi que la polyvalence de ses talents. Essayer une carrière solo n'était que la prochaine étape naturelle, et plus tôt cette semaine, SAN-HA a sorti son premier mini-album solo, 'DUSK'.

Mais une nouvelle question a surgi : qui est l'artiste solo YOON SAN-HA ? Pour la première fois, la star de la K-pop travaillait complètement seul et avait le contrôle total de ce nouveau chapitre de sa carrière. La confusion s'est installée. Sous une myriade de possibilités, le résultat s'est terminé par une collection poignante de six titres, allant du R&B aux ballades discrètes, et mettant en valeur le meilleur de ses talents.

Au cours d'un appel Zoom avec Julia Migenes Le jour de la sortie, SAN-HA est enthousiaste et généreux dans ses réponses. Avec un œil perspicace, il détaille comment il a décidé d'accepter la confusion, dévoile son processus créatif pour l'album et réfléchit aux conséquences d'un début aussi précoce.

Quand avez-vous décidé de vous lancer en solo ? Et comment est né « DUSK » ?

« Je réfléchis plus sérieusement à cet album depuis octobre de l'année dernière. Je voulais vraiment le faire, mais, pour être honnête, à cette époque, je me demandais tellement comment montrer ma musique au public. C'était une période de confusion. Je vérifiais tous les différents types d'artistes solos qui existaient.

« Je me suis demandé : « Que dois-je faire ? » et « Quelle musique veux-je faire ? Et quel est mon style musical en tant que YOON SAN-HA ? Devrais-je juste prendre une guitare, un pied de micro et chanter ? Devrais-je danser et remplir la scène avec ma performance ? » J'ai fait part de ces réflexions à la société et ils m'ont dit : « Pourquoi ne pas transmettre cette confusion dans l'album ? » C'est ainsi que ('DUSK') est né. »

Donc cet album est en quelque sorte une version confuse de vous-même, essayant de vous trouver en tant que soliste ?

« Oui, absolument. Nous avons la version « DUSK » et la version « DAWN » de cet album, et si vous regardez la version « DUSK », les photos montrent la confusion et les difficultés auxquelles j'ai vraiment réfléchi. Cela faisait un moment que je n'étais pas passé devant la caméra, j'ai donc délibérément prévu de photographier la version « DUSK » en premier pour montrer ces émotions gênantes. Si vous regardez la version « DAWN », cela montre que je reprends courage et que je gagne en confiance au fil du temps. »

Avez-vous découvert quelque chose sur l’artiste solo YOON SAN-HA ?

« Je pense que l’artiste solo YOON SAN-HA est ASTRO. Quand nous étions stagiaires et après nos débuts, nous faisions beaucoup de genres musicaux différents. Nous en avons fait des forts, d’autres plutôt mignons, ou des trucs légers et lumineux. Maintenant, je sens que quel que soit le style, je suis prête. »

Lorsque vous recherchiez le style que vous souhaitiez aborder, quels étaient les artistes qui vous ont le plus inspiré ?

« J'ai fait beaucoup de recherches, j'ai vérifié tous ces différents artistes solo, même ceux qui ne sont plus actifs et ceux qui le sont toujours, comme Taemin et Kai. Et pas seulement des hommes, j'ai aussi regardé beaucoup de solistes féminines, comme Choi Yena. Il y en a tellement, et les regarder m'a donné plus confiance en moi.

« L’un des artistes que je souhaite mentionner est Gemini. Il y a des performances où il chante assis, mais il remplit vraiment toute la salle de son énergie. Cela m’a fait penser que j’aimerais être un artiste qui dégage ce genre d’atmosphère. »

Quelle a été la partie la plus difficile du travail sur cet album ? Et la partie la plus heureuse ?

« La préparation de l'album a été l'une des plus belles. J'aime ma voix et l'écouter, donc avoir cet album avec six titres remplis de ma voix est plutôt sympa. Écouter ma voix avant d'aller dormir, après m'être réveillé, quand je me lave ou que je fais mes activités quotidiennes, avec elle en fond sonore, je ressens de la force en l'écoutant.

« Le plus dur, c'est que pendant la préparation de cet album ou pendant cette période de promotion, je suis quasiment seule. Peut-être parce que je suis la plus jeune membre, je me sens plus seule. Apprendre la chorégraphie a aussi été un véritable défi, surtout pour la chanson « Bleeding ». J'ai dû remplir la scène toute seule, et je dois dire que je ne suis pas très confiante en danse, mais j'ai définitivement gagné en confiance en travaillant dessus. »

Cela fait presque 10 ans que vous avez fait vos débuts avec ASTRO en 2016. Selon vous, quelle a été la plus grande leçon que vous avez apprise jusqu'à présent ?

« J'ai débuté très jeune et je me sens un peu bizarre de dire ça, je ne sais pas si je devrais, mais ça m'a aidé à mûrir assez rapidement. J'avais tellement de choses à apprendre de mes camarades du groupe ASTRO, à la fois en tant qu'artiste et en tant que personne. Comme nous étions en formation, je n'ai pas traversé la période typique de la puberté. Les gens autour de moi étaient déjà matures, et cela m'a forcé à mûrir aussi.

« La leçon la plus importante, c'est que lorsque vous êtes occupé, vous devez être occupé et lorsque vous vous reposez, voyagez et regardez de belles choses. Je pense que c'est un état d'esprit que j'ai appris à avoir. Avant, quand je me reposais et que je voyageais, je nageais, je mangeais de bons plats, mais c'est tout. Maintenant, quand je me repose, je veux voir de beaux paysages, et quand je le fais, cela me réchauffe le cœur et m'aide à soulager un peu de stress. »

Yoon San-ha Sanha Astro Interview au crépuscule

Vous avez écrit les paroles du morceau d'ouverture de l'album, « Yeowoobyul ». Pouvez-vous nous donner un aperçu de votre processus créatif et de votre inspiration ?

« Chaque fois que je traverse des moments difficiles, comme à l'époque où j'ai écrit cette chanson, je trouve du réconfort simplement en regardant le ciel. Je respire profondément et c'est là que je pense à la vie. Cela m'a incité à rechercher des informations sur différentes étoiles en ligne, et je suis tombé sur « Yeowoobyul » » (note de l'interprète : yeowoobyul, ou « étoile renard », en coréen, est une expression qui décrit « une étoile qui apparaît brièvement entre les nuages ​​lors d'une mauvaise journée, puis disparaît »)

« J'ai ressenti un certain réconfort dans cette chanson, et cela m'a fait réfléchir sur moi-même, car elle essaie tellement de briller pendant un bref instant. Je suppose qu'il y a un sentiment de nostalgie et de manque dans cette chanson, alors j'espère que les gens qui traversent des difficultés ressentiront de la chaleur intérieure lorsqu'ils l'écouteront. »

Alors que vous êtes encore en train de définir votre identité en tant que soliste, comment souhaitez-vous que les gens perçoivent cette première étape ?

« Je ne sais pas exactement qui je suis, mais je suis en chemin pour la trouver. Quand je ferai un deuxième album, j'espère que je m'enfoncerai plus profondément en moi pour trouver qui je suis. En termes de musique, ce sur quoi je me concentre vraiment, c'est d'exprimer la « réalité ». Je veux être connu, comme « SAN-HA ? Il le fait pour de vrai ». Quand je fais de la musique, j'y mets tout mon cœur et toute mon âme et je m'y donne à fond. Il y a une certaine réalité dans les émotions que j'exprime, et je pense que c'est ce qui compte vraiment. »

Le nouveau mini-album de YOON SAN-HA « DUSK » est désormais disponible sur Spotify, Apple Music et plus encore.