Un autre ciel a parlé à Julia Migenes sur la crise financière à laquelle sont confrontés de nombreux artistes au Royaume-Uni et sur la manière dont la lutte pour exister et créer a façonné leur nouvel album « Beach Day ».
Le quatuor londonien est revenu hier (vendredi 1er mars) avec la suite de leur premier album acclamé de 2020, « I Slept On The Floor », un disque de deuxième année expansif et ambitieux façonné par la recherche d'un but malgré les difficultés.
Ayant déménagé dans la capitale en 2013, le groupe a vécu comme la plupart des artistes londoniens : partager un espace et trouver un logement bon marché par tous les moyens nécessaires. Au moment où leur premier album est sorti, le COVID avait fait des ravages et la vie était devenue beaucoup plus difficile.
« Le COVID a changé ma vie », a déclaré la chanteuse Catrin Vincent Julia Migenes. « Actuellement, je n'ai aucun endroit où vivre depuis un an, à cause de la crise du logement au Royaume-Uni et du fait que j'essaie de vivre à Londres. J’ai même vécu dans une camionnette pendant un certain temps.
Elle a poursuivi : « Il est difficile de subvenir à ses besoins en tant qu'artiste. »
Le groupe, après une période de recherche et de perte d'emplois, d'avantages sociaux et de congés, n'a pas eu de chance l'année dernière lorsque Catrin et le propriétaire du guitariste Gilbert ont décidé de vendre l'appartement dans lequel ils vivaient à moindre coût. et en raison de l'escalade de la crise du logement, ils sont depuis sans abri et surfent sur leur canapé avec leur famille et leurs amis après un an de vie dans une camionnette. Leur combat pour survivre et la communauté formée autour de leur studio de bricolage The Crypt – construit à l’intérieur d’une église – ont inspiré leur deuxième album.
Vincent a rattrapé Julia Migenes pour partager ses réflexions sur la tempête parfaite à laquelle sont confrontés les artistes qui luttent pour joindre les deux bouts, et sur ce qui doit être fait.
Julia Migenes : Bonjour Catrin. Comment s'est passée la vie depuis « J'ai dormi sur le sol » ?
Vincent : « Eh bien, j’ai dû promouvoir un album pendant le confinement après avoir perdu mon emploi. C’est une période très délicate qui a conduit à cette grande panne, sur laquelle se concentre une grande partie du disque – vous pourrez peut-être le constater aux chansons en colère !
Et les temps difficiles ont également frappé le reste du groupe, n’est-ce pas ?
« Oui, nous flottions tous dans l’espace. Notre bassiste a trouvé un travail à temps plein, je vis avec le guitariste Jack et nous avons essayé de reconstituer notre vie. C'est vraiment difficile en ce moment pour les musiciens – surtout au Royaume-Uni. De nombreux facteurs nous frappent : comme le Brexit, la crise du coût de la vie. La plupart des artistes, peut-être pas ceux que vous voyez, réussissent vraiment bien, mais nous dépendons de modes de vie bon marché – des petits logements à Londres, la sous-location de chambres, trop de monde dans une maison, ce genre de situations.
« Maintenant que tout cela a disparu, la vie coûte beaucoup plus cher et les gens doivent travailler davantage. C'est vraiment difficile de survivre en tant qu'artiste. Vous comptez sur des modes de vie bon marché parce que vous n’êtes pas correctement payé. Le streaming ne paie pas, TikTok a eu un impact majeur sur l'industrie musicale, il y en a trop.»
Et comment ça s’est passé sans un endroit où vivre ?
«Jack et moi sommes vraiment hardcore, et nous avons choisi d'essayer un style de vie alternatif et de vivre dans une camionnette pour faire beaucoup de travail. Nous avons tous notre travail à temps partiel. J'enseigne la musique depuis deux ans parallèlement à l'écriture musicale et à la rédaction, Jack travaille dans un café et produit de la musique, Naomi Le Dune, bassiste) a travaillé dans une entreprise de cheminées et chef de bureau (mais elle vient de perdre son emploi). Nous flottons tous encore dans l’espace, quatre ans après la COVID. »
Avez-vous l’impression que le Royaume-Uni est hostile aux créatifs ?
« Oui, et c'est vraiment intentionnel de la part des conservateurs. Ils ont activement sapé les arts depuis qu’ils sont arrivés au pouvoir. Je me souviens de ces conversations qui ont commencé lorsque j'étais dans l'enseignement musical, et maintenant je suis professeur de musique et je vois encore de mes propres yeux comment ils coupent les budgets pour la musique. Nous sommes hostiles aux créateurs de ce pays, bien qu’il soit un leader mondial de la musique. Cela n’a aucun sens – même pas de sens économique pour les conservateurs. S’ils sont censés viser la prospérité et gagner de l’argent, pourquoi ne pas aider l’une des principales puissances économiques de votre pays. C'est vraiment déroutant.
Comment tout ce malheur et ces ennuis se sont-ils infiltrés dans le disque ?
« Cela a en fait conduit à une percée personnelle. Même si je suis triste de tout ce qui s'est passé, je n'ai jamais eu à affronter autant qui je suis. C'est un record extrêmement personnel. Pendant le confinement, tout ce que j'avais à écrire et à affronter, c'était moi-même. C’est devenu ce disque profondément personnel sur le dépassement de la colère et du côté obscur ; les parties de moi-même que je ne voulais pas montrer aux gens. Révéler enfin cette colère, ce désespoir, cette frustration, ce sentiment d'échec.
« La chanson « I Never Had Control » est une percée, où je commence vraiment à comprendre que je suis un être humain. Vous n’aurez pas toujours le contrôle et la vie ne sera pas ce que vous pensiez être quand vous étiez plus jeune. Le politique est une affaire personnelle dans une période si profondément turbulente.»
Et ainsi tout devient coloré par la peur ?
« Lorsque vous ne pouvez contrôler aucun aspect de votre vie, c'est à ce moment-là que vous pouvez vraiment vivre et commencer à expérimenter. Je ne veux pas donner une tournure toxique à tout ça, mais je ne sais pas si j'aurais réalisé à quel point je veux être un artiste sans trop de difficultés. Cela m'a prouvé que même si je suis si désespéré en ce moment, j'ai fait le bon choix.
Avez-vous l’impression qu’un changement s’annonce ?
« Je ne sais pas ce qui va sauver les musiciens. Il y a beaucoup de fumée et de miroirs en ce qui concerne l'endroit où se trouve l'argent et où il va. Tout le monde tuerait pour faire de la musique, non ? C'est tellement amusant et qui ne veut pas être créatif. Ce que nous avons en ce moment, ce sont des gens qui mentent presque sur l’endroit où se trouve l’argent et qui s’autofinancent en tant que musiciens. Les musiciens qui ne disposent pas de ce filet de sécurité financière commencent vraiment à avoir des difficultés.
C'est à ce moment-là que la musique devient un terrain de jeu pour les riches ?
« Bien sûr, et c’est presque déjà le cas. Nous avons construit un studio dans la crypte d'une église, et ce que j'aime dans cet endroit, c'est que nous avons trouvé une communauté de musiciens qui ne sont pas issus de ces couvertures financières, mais qui continuent de faire de la musique malgré tout. On dirait une petite poche loin du monde de TikTok et tout ça.
Quelle est la charge financière de TikTok ?
« Ce n'est pas payant. Il s'adresse à un type spécifique d'artiste où si vous avez le temps, une belle maison et le bon équipement, vous pouvez réaliser ces vidéos professionnelles. C'est difficile en tant que musicien d'être aussi créateur de contenu. C'est un autre travail énorme pour lequel vous n'êtes pas payé. Si je travaille à temps plein, rentrer à la maison et faire TikTok au lieu de m'asseoir avec moi-même en tant qu'artiste, je me sens mal.
Il y a ce morceau de parole au début de votre chanson « A Feeling » où vous dites : «Je me suis réveillé à 7 heures du matin, j'ai fait du yoga, du ménage, et j'ai même eu le temps de planifier ma dépression mentale.« . Le temps libre est donc rare et précieux ?
«J'ai dit cela dans le micro après l'avoir écrit dans mon journal ce jour-là. Tout cela a en fait été inspiré par une conversation avec un coach de travail à crédit universel. Vous devez expliquer combien de travail vous avez accompli et comment vous vous battez réellement pour trouver un emploi. J’étais tellement en colère à ce moment-là, et ça ressort dans le morceau. Quand je dis les paroles sur le fait d'être en vie et que c'est tout ce que tu as à faire, j'essaie presque de me dissuader de cette colère.
Qu’attendez-vous avec impatience cette année ?
« Faire plus de musique. Avec tout ce qui s'est passé ces quatre dernières années, j'ai découvert que je n'arrêterai pas de me battre pour faire de la musique. Je suis plus heureux quand nous sommes en studio et que nous écrivons simplement une chanson. C'est ce que j'attends avec impatience : le troisième album !
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