James Blake a révélé qu'il est désormais un artiste indépendant, partageant la nouvelle sur son compte Instagram aujourd'hui (10 avril).
L'artiste a partagé une vidéo à côté de sa publication, que vous pouvez regarder ci-dessous. Dans la vidéo, Blake a déclaré que « ça fait du bien d'être indépendant parce que je voulais prendre les choses en main depuis longtemps » et a déclaré qu'il avait hâte de travailler plus « directement » avec ses fans.
Blake a signé avec A&M Records pour sortir son premier album éponyme en 2011 avant de signer chez Republic Records, sortant son deuxième album, « Overgrown » en 2013, suivi des albums suivants, « The Color In Anything » (2016), « Assume ». Form » (2019), « Friends That Break Your Heart » (2021) et « Playing Robots Into Heaven » (2023).
Blake a écrit dans la légende de la vidéo : « Après plus d’une décennie sur un label, ça fait peur de devenir indépendant, mais nous y sommes. En tant que personne qui déteste le spam, je promets de ne pas vous envoyer d’e-mails ennuyeux. J’essaie juste de me libérer de l’art de contrôle des dieux algorithmiques.
« Parlez bientôt (et désolé pour la republication.. la vidéo n'a cessé de être courte.. comme je l'ai dit, je suis mauvais dans ce domaine..) »
Vous pouvez voir son annonce dans son intégralité ici :
Le mois dernier, Blake a déclaré qu'il aurait trouvé une « solution » au streaming, tout en partageant également des morceaux inédits.
L'annonce du musicien intervient après qu'il soit devenu viral récemment pour une série de messages, critiquant le manque de redevances que les artistes peuvent gagner en diffusant leur musique ou en la partageant sur TikTok. Suite aux publications en ligne, Blake a commencé à dire qu'il avait trouvé une « solution » au problème.
Maintenant, il a révélé que cela se faisait via une plate-forme nouvellement lancée appelée Vault, qui permet aux fans de payer un abonnement mensuel pour recevoir la musique inédite d'un artiste. L’objectif, explique-t-il, est de permettre aux musiciens de partager autant de musique qu’ils le souhaitent, sans être limités.
« Il y a environ une semaine, je suis devenu viral avec un article sur les effets du streaming et de TikTok sur la capacité des artistes à subvenir à leurs besoins et je voulais vous donner quelques chiffres. C'est ce que les artistes gagnent grâce au streaming : entre 0,003 et 0,005 $ par flux, selon la plateforme », a-t-il déclaré dans une nouvelle vidéo mise en ligne sur X/Twitter.
« Soit un million d'écoutes équivaut à 3 000 $, et si vous êtes assigné à un label, alors imaginez que ce chiffre soit réduit d'au moins 50 pour cent. Et après une réduction de la gestion – qui se situe entre 15 et 20 pour cent – et des impôts et des frais généraux d'enregistrement, il n'est tout simplement pas viable pour un artiste de se concentrer uniquement sur son art.
Il a poursuivi : « Seuls 19 % des artistes sur Spotify ont plus de 1 000 auditeurs mensuels. Et TikTok paie si peu les artistes qu’Universal a simplement supprimé tout leur catalogue. Je me demandais, comment pouvons-nous régler cette merde ?
« Je voulais trouver un moyen pour les musiciens de gagner de l’argent directement avec la musique qu’ils font… La musique n’est pas bon marché à faire, et je voulais aider à inciter les musiciens à consacrer plus de temps à faire de la musique. De plus, j'ai parlé à beaucoup d'artistes qui se sentent frustrés qu'autant de bonne musique ne soit pas diffusée parce qu'elle ne répond pas à certaines exigences ou tendances.
Dans le cadre du lancement de Vault, Blake a offert aux fans l'accès à sa musique inédite pour 5 $ par mois et a révélé que la plateforme sera l'endroit où il partagera pour la première fois des informations sur les billets, les sorties et autres nouvelles annonces. D’autres fonctionnalités devraient être ajoutées à une date ultérieure.
Au moment d'écrire ces lignes, le musicien a partagé trois nouvelles chansons sur la plateforme : « We Culture Ref1 », « The Man Who Talks Too Much » et « Olivia Kept ». Pour en savoir plus sur Vault, consultez site officiel.
« Il s’agit donc en quelque sorte d’un passage en coulisses du processus. C'est là que vous entendrez pour la première fois parler des chutes de billets et de tout ce que je fais. Cette chose a été construite assez rapidement après mes explosions sur les réseaux sociaux, nous ajouterons donc des fonctionnalités au fur et à mesure », a conclu Blake dans la vidéo.
« Le concept d’abonnement direct à un artiste, je pense, peut changer la donne et libérer les artistes du manège incessant de l’état actuel des choses… Nous espérons que c’est un grand pas en avant pour permettre aux artistes d’être aussi authentiques que possible. tout en gagnant sa vie. »
Blake a également déclaré récemment que les grands labels « devraient être tenus de fournir un thérapeute à leurs artistes ».
« Les labels devraient être obligés de fournir un thérapeute à leurs artistes. Vous ne devriez pas profiter de notre traumatisme sans en éliminer les pièges », a-t-il déclaré le mois dernier.
Blake a en outre précisé que c'étaient les « grands (labels) » qui devraient le faire, ajoutant : « Les agents en direct et les sociétés de gestion également. Tous ont tout intérêt à ce que l’artiste connaisse davantage de succès, ce qui signifie qu’il soit déconnecté des systèmes de soutien, de sa famille et de ses amis en étant plongé dans un monde étrange et déconnecté de tournées et de médias parasociaux.
Il a poursuivi en disant : « Je ne suggère pas qu'une étiquette donne à leur thérapeute agréé une indication claire qu'il doit simplement financer la thérapie. Je suppose que j’aurais dû le formuler ainsi.
Blake lui-même a été ouvert sur les problèmes de santé mentale liés aux tournées, discutant de ses expériences en 2019 : « Il y a beaucoup de musiciens qui débutent maintenant qui ne sont peut-être pas conscients des pièges des tournées et des pièges de la vie d'un musicien. . La santé mentale sur la route est un problème dont on a généralement laissé à cette génération le soin de s'occuper réellement.
« Je pense que nous avons vu les effets de la vie d'artiste sur nous dans les générations précédentes, et je pense que nous commençons tout juste à nous dire : 'Peut-être que je ne devrais pas utiliser ces méthodes pour y faire face, peut-être que je devrais en parler.' à quelqu'un.' »
