Depuis leurs débuts sismiques fin 2021, IVE a résumé le genre d’élégance brillante que l’on trouve fréquemment dans les couloirs du lycée de vos drames pour adolescents préférés (plus proches de Cher Horowitz et Blair Waldorf que de Regina George). Cette mystique des « It » girl a un nom : « chaebol-crush », une référence effrontée à leur aura intouchable et à leur charme enviable. Mais derrière leurs extérieurs calmes et infaillibles se cachent les mêmes insécurités et incertitudes que nous ressentons tous. Le dernier album d’IVE, « I’VE MINE », le premier EP du groupe, prouve qu’ils savent tout simplement mieux les cacher.
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Le projet est légèrement plus sobre que ses prédécesseurs, jouant avec des thèmes plus ancrés sur l’identité et la perception de soi à travers ses six compositions. Sur le premier single contemplatif «Either Way» – l’un des trois morceaux distincts du mini-album – ils confrontent leur personnalité prismatique sur des mélodies maussades et des nappes de synthé apaisantes. « Les innombrables versions de moi faites de malentendus», chante Liz, la voix gonflée d’émotion. « En fin de compte, ils sont tous ‘moi’.» La chanson montre le sextuor se libérant du regard extérieur et acceptant la façon dont les gens les perçoivent ; bien ou mal, ils déclarent avec confiance : «Quoi qu’il en soit, je vais bien.»
L’EP incarne largement cette idée, servant de vitrine polyvalente aux nombreuses facettes d’IVE. Les fans de leur côté audacieux et bravard (et du beat drop « Kitsch ») s’accrocheront à « Baddie », un rappel féroce mais ludique que IVE est «rien à voir avec les habitués.» Plus kitsch que le « Kitsch » susmentionné, le single trap boosté par les basses permet enfin à la rappeuse Rei de faire preuve de fluidité tout en donnant à Gaeul son propre espace pour briller en tant que rappeur et interprète dynamique.
« OTT » démontre les prouesses croissantes de Jang Wonyoung en matière d’écriture de chansons. Elle est reconnue comme l’unique parolier de cette cuillerée de rêve de confection R&B. Le crochet addictif et le chant ardent de son groove amoureux rappellent les vibrations disco-pop chill de Doja Cat et « Kiss Me More » de SZA. Le single d’avant-première « Off The Record » est une autre chanson d’amour pétillante et décontractée rendue mémorable par une mélodie simple mais impitoyablement entraînante, la voix mielleuse de Leeseo et une interpolation beaucoup trop brève de « Lovefool » des Cardigans – le final. bande-son d’affection non partagée et de mélodrame brillant pour adolescents. Ici, ils aspirent à connaître quelqu’un à un niveau plus profond, peut-être même eux-mêmes, et éliminent les couches d’ego et de conscience de soi pour découvrir la vraie personne en dessous. « Enlève ton masque innocent», chantonne Ah Yujin. « Révélez vos désirs les plus sombres.»
L’amour-propre est un motif constant dans la discographie diversifiée d’IVE, et le type d’amour qu’ils chantent est souvent laissé ouvert à l’interprétation. Ces « conversations de fin de soirée » pourrait être une conversation sur l’oreiller avec un béguin, un ami ou même vous-même. Les heures contemplatives de minuit sont confidentielles pour une raison : c’est là que se produit la réalisation de soi.
« Holy Moly » évoque l’instrumental percussif vif du premier single d’IVE, « Eleven ». L’auteur-compositeur Lauren Aquilina, qui a travaillé sur les deux morceaux au cours de la même session d’écriture, les a appelés « chansons sœurs » sur les réseaux sociaux. Peut-être qu’aucune chanson n’est plus représentative de l’opulence audacieuse d’IVE que cette dose enchanteresse de nostalgie. Il y a quelque chose de mystique dans la façon dont leurs voix serpentent sur la basse comme un chœur céleste. Le morceau remarquable tombe au milieu de l’EP comme pour signaler que pour avancer, il faut se réconcilier avec là où on a été.
Se terminant sur une note plus optimiste, « Payback » affiche le côté le plus joyeux et le plus rebondissant de l’image kaléidoscopique d’IVE, penchant plus pour les adolescents que pour les chaebols.
Il y a un sentiment aigu de croissance et de fille qui imprègne « I’VE MINE ». En tant que groupe, IVE incarne la confiance et l’assurance. Leur nom est une contraction de « I have », ce qui signifie que dès le début de leur voyage, ils ont eu tout ce dont ils avaient besoin pour réussir. Elles sont la quintessence du groupe de filles complet. Et les chiffres ne mentent pas ; IVE est l’un des groupes phares de la quatrième génération de K-pop, en tête des classements numériques coréens et accumulant des récompenses très convoitées de l’industrie. Pourtant, au cours d’une année passée à reconquérir notre enfance collective, il y a un élément profond de découverte de soi présent dans « I’VE MINE » qui fait avancer leur histoire. Il ne suffit pas de dire que vous avez tout compris alors qu’en réalité, nous changeons tout le temps, passant à de nouvelles versions de nous-mêmes et tissant les fils vibrants de notre identité dans des modèles variés.
Les concepts, pour le meilleur ou pour le pire, ne sont rien d’autre que des archétypes. Comme la clique populaire d’un film pour adolescents, ils restent figés dans le temps. Pour évoluer, vous devez accepter chaque itération de vous-même : le méchant, l’imbécile, la sirène et la fille qui sait qu’elle est bonne, peu importe ce que les gens pensent.
Détails
- Date de sortie: 13 octobre 2023
- Maison de disque: Starship Entertainment/Columbia Records
L’article IVE – Critique de « I’VE MINE » : les reines des abeilles de la K-pop grandissent au-delà de l’archétype apparaît en premier sur Julia Migenes.
