Bien que PVA ait d’abord fait ses armes sur la scène du sud de Londres, le trio est légèrement en contradiction avec la réputation bien ancrée de la région pour sa musique de guitare féroce et décousue. Bien que le groupe ait travaillé à l’origine dans ces paramètres pour décrocher les premières machines à sous en direct – comme la chanteuse Ella Harris l’a dit dans un premier entretien avec Fort et silencieux – la véritable vocation du groupe a rapidement commencé à se glisser dans l’image. Occupant un espace quelque part entre une salle au sol collant et un club sombre rempli de stroboscopes, leur musique s’empare des structures percutantes et rapides du rock avant de filmer le tout à travers un kaléidoscope de danse acide.
Au moment où le premier EP « Toner » de 2020 est sorti, la transformation était complète – la sortie a éclaté avec une jambe de force disco et la voix monotone et scandée de Harris et Josh Baxter. En plus de la comparaison peut-être la plus évidente, LCD Soundsystem, il rappelait le style avant-gardiste de l’artiste queercore SSION, du producteur de danse expérimentale Planningtorock et de la dance-pop chaleureusement mélodique de The Knife.
Le premier album ‘Blush’, quant à lui, semble être partiellement informé par la banalité statique de la vie en confinement. « J’ai rattrapé les petits coureurs, tous fluo / Dans leurs leggings de course profilés, » Harris impassible sur l’ouvreur ‘Untethered’, clignotant à la lumière vive d’une sortie de verrouillage une fois par jour (rappelez-vous ces jours grisants?). « J’ai demandé : ‘Quel est le sens de tout cela ? Quand cela se finira-t-il?' » Sur ‘Bunker’, pendant ce temps, Baxter chante le stockage des angoisses; de « les visages qui regardent » et des nuits blanches. Bien qu’il puisse bien être nommé en l’honneur du club à plafond bas de Deptford The Bunker – un endroit régulier pour le groupe – il y a aussi un sentiment de se lâcher après s’être caché dans une bulle protectrice et légèrement claustrophobe pour comprendre les choses.
Malgré son placage lumineux et euphorique, une grande partie de ‘Blush’ est remplie de la sensation de se sentir légèrement piégé et d’essayer de se libérer – il vacille sur le fil du rasoir entre la célébration et la convocation de la bravoure pour se célébrer en premier lieu. Ce n’est pas plus clair que sur « Transit » ; une cacophonie inquiète de chants de cor de train gémissant et sa manta répétitive :« l’espace entre, l’espace entre, l’espace entre… » Pendant ce temps, sur « Hero Man » et « Bad Dad », Harris s’interroge sur la façon dont cette peur de faire un saut se croise avec la confiance facile de la masculinité. « Et alors? » elle hausse les épaules, « Tu es une sorte de ‘héros’. » C’est comme « Ça ne m’impressionne pas beaucoup » de Shania Twain mais avec une cure de jouvence électro-clash.
Bien que ‘Blush’ reste avec une palette d’influences similaire, PVA a plus de place pour développer ses idées sur une version plus longue – les idées ont plus d’espace pour percoler, et le rythme de l’enregistrement ressemble à un DJ set avec ses pics en construction constante d’énergie. Là où ‘Toner’ laissait entrevoir de grandes idées, son successeur les saisit pleinement.
Détails
- Date de sortie: 14 octobre
- Maison de disque: Mélodie ninja
