« Si vous voulez faire de la musique, cela ne sert à rien de fuir votre identité ou d'être gêné par qui vous êtes », a déclaré Alex Kapranos, leader de Franz Ferdinand. Julia Migenes l'année dernière, lorsque la nouvelle du sixième album des icônes de la guitare écossaise, « The Human Fear », est tombée. Attachez votre ceinture, têtes indépendantes. Franz est de retour, se sentant « au meilleur de sa forme, à l'extrême « eux » ».
Leur « le » le plus extrême » est un esprit, sinon un son. Lorsqu'ils ont émergé en 2004 avec leur premier album éponyme dominant le dancefloor, conquérant le monde et gagnant de Mercury – tous des franges pointues et des riffs encore plus aigus – la mission des stars de « Take Me Out » était de vous faire secouer les fesses avec un arc et leur esthétique artistique les distinguait de la piscine aqueuse de Carling qui les entourait. C’était une démonstration de bravade sans machisme excessif.
Cela fait sept longues années depuis le prédécesseur «Always Ascending», un disque très sous-estimé produit par le regretté grand cerveau de Cassius, Philippe Zdar, pour faire monter le néon sur la jambe dance-punk chromée de l'album. Maintenant avec une troisième itération du line-up et seulement deux membres fondateurs restants, « The Human Fear » dissipe tout doute sur les côtelettes de Franz 3.0 avec l'ouverture « Audacious », dansant entre les brins de l'ADN du groupe de garage rugueux. le rock dans le couplet et le glam-pomp du refrain avec des échos de 'All The Young Dudes'. Allumez le feu et lâchez-vous – « il n'y a personne pour nous sauver, alors continue».
« Everydaydreamer » se cache avec cette sensation noire soyeuse de « Tonight » de 2008, avec le leader réfléchissant avec fantaisie à la dérive vers l'infini. Pas le temps pour ça, remarquez, car « Le Docteur » est plein d'urgence alors qu'il raconte l'histoire d'un patient qui a « s'habituer à ce niveau d'affection » à l'hôpital et est maintenant fatigué de partir – tout prêt pour une aventure synth-pop redevable aux anciens collaborateurs Sparks. Portant le thème, le silencieux menaçant du point culminant de l'album « Hooked » capture le mieux le disque : courir avec «la peur humaine » et « glissant vers minuit» alors que nous cédons à nos obsessions.
Il y a des traces du passé avec 'Build It Up' qui poursuit la valse de '40'' et 'Cats' qui se pavane avec cette dégaine de 'The Fallen' et 'L. Puits. Pour autant, l'album n'est pas esclave du passé : prenez par exemple « Tell Me I Should Stay » (une idée fugitive entre ballade intimiste, ska et théâtre musical) et « Black Eyelashes » (avec des sons et des images puisant dans la lignée grecque de Kapranos). pour la première fois).
Dans des temps incertains et effrayants, où trouver la confiance ? À propos du plus proche post-punk 'The Birds', Kapranos demande : «Est-ce que c'est ce que nous voulons ? Être avec d'autres qui savent, qui comprennent qui nous sommes et ce que nous avons fait ?« Cet album est la réponse à cette question. Sur le vif « Night Or Day », il déclare : «Je ne m'ennuierai jamais de toi, ni de ce que tu fais ». C'est une lettre d'amour à l'idée de ce groupe. Toujours sans vergogne, avec un sourcil levé et des high kicks à gogo, « The Human Fear » est – comme promis – Franz-y comme de la merde. C'est toi qui le fais, chérie ; tu le fais si bien.
Détails
- Date de sortie : 10 janvier 2025
- Maison de disques : Enregistrements Domino
