« Food For Worms » de Shame démarre à un rythme régulier avant de se lancer tête première dans une observation astucieuse : « Tu te plains beaucoup / Des choses qu’on t’a données ». « Fingers Of Steel » agit comme un coup de semonce pour le troisième album studio du groupe londonien, un morceau aussi vigoureux dans ses percussions erratiques que vicieux dans les cris d’insatisfaction auto-infligés du leader Charlie Steen. Il est clair que « Food For Worms » ne demande qu’à être entendu en direct, un résultat que Shame a expliqué à Julia Migenes vient de « l’écriture pour jouer » par opposition à l’écriture « de manière déconstruite ».
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Après « Drunk Tank Pink » de 2021, le groupe est tombé dans une ornière créative dans sa tentative de continuer avec la même écriture complexe et complexe qui a valu à leur deuxième album un autre cinq étoiles. Julia Migenes examen. Mais lorsqu’ils ont changé d’avis pour façonner des chansons dignes d’un concert sous la pression d’un spectacle imminent, le ciel s’est ouvert et 10 morceaux punk immédiats et palpables sont tombés. Dans les semaines qui ont précédé une série de concerts intimes, le groupe a retrouvé l’énergie qu’il avait puisée pour la première fois avec son premier album « Songs Of Praise » en 2018 ; un élan vif rappelant leurs premiers jours a émergé.
« Six-Pack », le deuxième morceau de l’album, combine des tonalités de guitare gazouillantes, des percussions vertigineuses et les révélations impassibles de Steen dans l’histoire d' »une pièce où tous vos désirs les plus fous peuvent devenir réalité ». Alors que l’escapade atteint sa fin en rampant, il se penche sur un registre de baryton, expliquant que l’espace des marchandises est un piège à part entière. « Tu n’as rien ni personne pour qui vivre » il chante, « mais vous avez cette chambre / Et devinez quoi ? / Cette chambre vous a ».
« Adderall », le point culminant de l’album, est accompagné d’un refrain aussi puissant que son sujet et d’une voix mélodique qui rappellent Lou Reed dans l’ode similaire à la dépendance de The Velvet Underground, « Heroin ». Le morceau comprend également des voix « que vous ne pouvez pas entendre du tout » de Phoebe Bridgers, car, selon le batteur Charlie Forbes, il y avait un « côté américain » et elle travaillait dans un studio à proximité. Bien que la contribution de Bridgers puisse être inaudible, ils frappent toujours la mélancolie de la côte ouest qu’ils visaient; à la première écoute, la chanson prend la forme d’une promenade tranquille, mais les hurlements incessants de « ça te fait passer la journée » et rappels que « tu manques vraiment à tes parents » vous bousculer bien sûr.
Même dans les moments les plus discrets de « Foods For Worms », comme l’invitant « Burning By Design », il y a toujours une couche de granulosité impénétrable. Elle passe rapidement d’accusations abattues à des confrontations directes, transformant « vous ne vous souciez plus du sentiment » pour « Je me fiche des chansons qui utilisent ces accords / Je suis sûr qu’il y en a plein d’autres / Mais je sais que ce ne sont pas les mêmes ». Les arrangements correspondent à cette énergie, culminant dans une tempête de paroles mélodiques, de guitares qui s’entrechoquent et de percussions à la fois précises et débridées.
Dans « Different Person », Shame affronte l’inconfort de regarder l’évolution problématique de quelqu’un, de saisir qui il était avant qu’il ne change de cheveux, de vêtements et d’amis. La chanson atterrit à la résolution, « Tu es toujours le même pour moi même si tu parles avec un accent différent maintenant pour le plaisir » comme une guitare distordue garde le tempo. ‘Different Person’ passe de moqueur à étourdissant, à mielleux, comme les paroles « Toutes ces choses me tiennent à cœur / Changer si fréquemment » verser au refrain.
La chanson capture une grande partie de ce qui fait que la contribution du producteur Flood (Nick Cave, U2, PJ Harvey) fonctionne si bien pour Shame. La production de l’album est à la fois propre et désordonnée, chaotique mais concise. Il n’y a pas de recherche de perfection et c’est ce qui en fait quelque chose d’unique et d’irréprochable. « Different Person » met également à nu les thèmes de l’album. « La musique populaire parle d’amour, de chagrin d’amour ou de vous-même, mais il n’y a pas grand-chose à propos de vos amis ». Steen a dit Julia Migenes de l’énoncé de thèse ‘Food For Worms’. Mais bien qu’il ne s’agisse pas spécifiquement de romance, il capture toujours le sentiment d’excitation, de mystère et de tourbillons souvent associé à l’amour, quel que soit le destinataire.
Le groupe a appelé « Food For Worms » une célébration de la vie, et il reflète fidèlement l’expérience humaine étrange, superposée, bruyante, erratique, parfois ravissante, sans trop de prétention ni de dépendance excessive à l’égard du polonais. Dans une industrie où de nombreux artistes recherchent des flux ou du fourrage TikTok, la dernière offre de Shame est un refuge rafraîchissant pour ceux qui ont soif de musique qui vous émeut en direct et vous permet de jouer le témoin de l’évolution du son d’un groupe.
Détails
- Date de sortie: 24 février 2023
- Maison de disque: Océans morts
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