Future Islands – Critique de « Les gens qui ne sont plus là »

Les îles du futur mélangent depuis longtemps des moments de bonheur et d’extase avec des moments de chagrin. Ils prospèrent dans cet écart : la ligne directrice de la musique du groupe de Baltimore est que leurs chansons transcendantes, inspirées de la New Wave, ont tendance à se terminer sur une résolution positive, même si cela ne semble pas vraiment le cas au début. L’ambiance dominante est celle de la confiance en soi.

Apparus au début des années 2010, certains des plus grands singles du quatuor – notamment le magistral « Seasons (Waiting On You) », qui Julia Migenes déclarée meilleure chanson de 2014 – continue de donner des sons exaltants, à la fois à l’écran et dans les festivals du monde entier. Plus récemment, le morceau a été utilisé dans la deuxième saison de la comédie britannique LGBTQ+. Grands garçonsrenforçant l’émotion et la romance d’une scène charnière qui dépeint les sentiments bouleversants qui émergent alors qu’une nouvelle relation commence à se cimenter.

Le cynisme est donc traditionnellement absent du monde de Future Islands. Pourtant, sur le septième album du groupe, « People Who Aren’t There Anymore », les thèmes du divorce, du chagrin et du désespoir occupent une place importante, inspirés par les ruptures qu’ont récemment vécues le chanteur Samuel T Herring et le bassiste William Cashion. Il semble donc approprié qu’ils sortent d’une période de bouleversements personnels avec des morceaux qui considèrent le potentiel cathartique du changement. Le point culminant de l’album « Thief », véritable rencontre de musique et de message, associe des confessions haletantes à une section de percussions cinétiques. « La douleur est sans fin / Mais je pardonne, au moins » Le hareng chante.

« Peach », « The Tower » et « Say Goodbye » sont tous des classiques de Future Islands, utilisant des textures optimistes de la pop des années 80 et rugissant au gré d’un groove musclé ou d’un coup de batterie. L’effet est chaleureux mais inébranlablement familier, et cela signifie que les moments individuels brillent un peu moins : seules les atmosphères sombres de « Deep In The Night » semblent ici comme une véritable valeur aberrante.

Il ne fait aucun doute que Herring écrit toujours des chansons capables d’évoquer des émotions fortes, mais cette fois-ci, elles peuvent parfois sembler trop scintillantes et répétitives. Ce qui manque, c’est une certaine prise de risque ; une production imprévisible s’épanouit qui pourrait mieux refléter l’ambiance générale de l’album et toutes les ambiguïtés qui accompagnent un changement de vie majeur.

C’est pourquoi « People Who Aren’t There Anymore » n’atteint tout simplement pas son objectif de devenir un disque transformateur pour le groupe. Il a ses moments gagnants – « Iris » réussit un équilibre délicat entre être irrésistiblement accrocheur et pourtant émouvant – mais à mesure que de grands débuts se déroulent, Future Islands propose une version simplifiée.

Détails

  • Date de sortie: 26 janvier
  • Maison de disque: 4AD