« C’est notre idée d’un disque de sortie », nous a dit le leader des Foals Yannis Philippakis en janvier à propos de leur septième album « Life Is Yours ». Parler à Julia Migenes pour la neuvième interview de couverture du groupe en 17 ans d’histoire, il a ajouté : « Nous pensions aux fêtes, aux soirées en boîte et à être saouls dans le bus à 2 heures du matin en essayant de rentrer à la maison. Tout ça : l’excitation avant de sortir, les retrouvailles entre amis, l’abandon sauvage. ‘Qui a les pingers? Où allons-nous?’ C’est tout cet excès juvénile de sortir.
C’est une menace qui a longtemps persisté dans la musique de Foals. Depuis les moments mathier de leur premier album dance-punk et indie sleaze « Antidotes » en 2008, les rockeurs d’art d’Oxford ont souvent flirté avec le dancefloor – notamment sur l’incontournable de la nuit indie « My Number » et le techno « In Degrees ». ‘. Pourtant, ils ne se sont jamais complètement perdus dans la session sur un disque. Leurs vastes albums sœurs « Everything Not Saved Will Be Lost » Part One et Part Two étaient des Foals explorant un territoire beaucoup plus noble, grandiose et progressiste alors qu’ils considéraient la fin des jours, plutôt que ce que la nuit à venir leur réservait.
Né d’une époque où de tels exploits n’étaient pas possibles et écrits dans des bunkers poussiéreux à Peckham verrouillé, « Life Is Yours » a été conçu comme un manifeste pour ces bons moments que la pandémie nous a tous refusés. Ayant eux-mêmes perdu un autre membre avec le départ du claviériste Edwin Congreave, Foals s’est lancé dans ce processus en tant que machine à démarrer la fête. La chanson titre d’ouverture présente cette approche tendue, cet optimisme chaleureux et cette concentration fixe alors que les rythmes Afrobeat saluent Yannis qui sort du verrouillage, prêt pour la rave, peut en main: « Maintenant que la grande tempête est passée, je peux enfin apprendre toutes les choses que vous savez – toutes les routes nous ramènent à l’océan”.
Le premier single « Wake Me Up » offre le même esprit qu’un shot de tequila épicé – tout en funk, fureur et défi cracheur de feu comme une ode à s’évader et à perdre sa merde. Le synthé disco de ‘2am’ nous emmène dans ces heures crépusculaires perdues après le club («Je suis parti et j’ai perdu mes amis, mais je ne peux plus dormir seul ») avant que les sons robo-chic ‘Random Access Memories’ de ‘2001’ nous déposent à la plage de Brighton pour un peu de méchanceté estivale et de substances illicites à obtenir « perdu dans une ruée vers le sucre» et un «haut violent”.
Le trio a l’énergie et les idées pour que le chapeau de fête ne soit jamais mince. Les couplets de « Looking High » sont chargés d’une certaine puissance de confiture des années 80 avant une sortie euphorique dans le refrain, il y a un côté ludique Prince-rencontre-synthy-new-wave à « Under The Radar » tandis que « The Sound » prend le le charme saccadé du « Pow Pow » de LCD Soundsystem et le réduit à une simple pilule enrobée de sucre. Il est temps de descendre du sol et de s’appuyer également sur le bar, attention. « Flutter » est une bonne petite pause qui fléchit l’impressionnant fanfaron psychédélique du groupe, tandis que « Crest Of The Wave » est cette deuxième vie matinale sur la plage, faisant le point sur les émeutes et la romance de la nuit précédente.
Plus proche et le point culminant de l’album, « Wild Green » est le banger le plus destiné à ce pont entre « ce soir a été bien, je suppose » et « ça devient idiot maintenant » lors de votre prochaine soirée indie club. Comme New Order et Hot Chip à leur meilleur, il mélange une ambiance baléare avec une tension et une libération puissantes, tout en gardant intacte la dynamique dance-rock idiosyncrasique de Foals. C’est l’un de ces joyaux que vous ne pouvez pas imaginer obtenir un gros remix de danse parce que c’est déjà là.
Il n’y a pas de rockers charnus comme « Inhaler » ou « What Went Down », ou de mini-épopées lentes et tentaculaires comme « Spanish Sahara », « Late Night » ou « Neptune », mais nous avons besoin d’autre chose en ce moment. Comme Philippakis l’a dit lui-même dans cette interview de janvier : « Cela a le potentiel d’être une année emblématique, et j’aimerais que ce disque soit la bande originale de cela – pour être là pour cette fête à la maison, ce barbecue, ce trajet vers l’océan , quand les masques faciaux ne sont plus qu’un lointain souvenir et que c’est juste que vous étreignez vos amis au milieu d’un champ.
Seigneur sait que nous en avions besoin. Vous ressentirez l’amour si vous les surprenez en tête d’affiche de The Other Stage le vendredi soir du week-end prochain à Glastonbury, ou si vous laissez simplement ce disque entrer dans votre vie pendant une heure perdue au soleil dans le parc : les poulains sont toujours à leur apogée, alors montons ensemble.
Détails
Date de sortie: 17 juin
Maison de disque: Warner/ADA
