Il est impressionnant de voir à quel point Yeule, de son vrai nom Nat Ćmiel, est devenue l’une des voix les plus audacieuses de l’hyperpop étant donné le standard révolutionnaire du genre. Leur album de 2022 « Glitch Princess » a été acclamé par la critique car ils ont documenté leur déréalisation croissante, leur dysmorphie corporelle et leur consommation de drogues. C’était un disque quelque peu inégal, oscillant entre des titres emo-pop doux comme « Don’t Be So Hard On Your Beauty » et se terminant sur un surprenant morceau ambiant de quatre heures ; clairement pas pour les âmes sensibles. Sur « Soft Scars », Yeule échange les coups sûrs contre des swings raffinés et ciblés dans un projet qui confronte leur humanité de manière magnifiquement inattendue.
L’overdose traumatisante et la mort d’un ami proche se diffusent à travers tout le disque, et cela a clairement changé Yeule d’une manière à la fois philosophique et artistique. C’est évident dans le morceau d’ouverture « xw x », qui vous attire avec son intro de boîte à musique puis explose dans un refrain de guitares shoegaze enragées. La voix typiquement douce et haletante de Yeule se transforme en cris tourmentés alors qu’ils admettent leur défaite : « De douces cicatrices sur ma peau/Silicone, porcelaine/Je n’en fais pas partie/Je t’aime jusqu’au bout ».
Yeule continue d’expérimenter des sons de guitare inspirés des années 90 à travers le prisme de leur identité posthumaine, évitant le simple revivalisme nostalgique. Il y a les sons de guitare boueux qui traversent l’AutoTune fragmenté de Yeule sur « dazies », tandis que le fuzz aux influences Pixies sur « software update » complète leur esprit tout aussi instable. Le morceau le plus inquiétant est peut-être « ghosts », dont la douce acoustique gratte la bande-son à un nadir inquiétant du disque : « Si tu me tenais une arme sur la tempe, je rirais à la place. »
Les performances les plus engageantes qu’ils donnent sur « soft scars » se retrouvent dans ses morceaux les plus explicitement électroniques. « Inferno », une lente combustion rebondissante avec des synthés courageux et nocturnes, voit les yeules promettre leur amour éternel dans des murmures feutrés et intimes. Le point culminant de l’album et la chanson titre « softscars » sont de la pure synthpop rappelant des influences comme M83 ou Porter Robinson, alors qu’ils scandent le processus dévastateur de la gestion du deuil : « Je ne peux pas t’aimer comme tu m’aimes bébé, douces cicatrices ».
L’album ne colle pas toujours à l’atterrissage ; le grandiose « cyber Meat/Vampy » est contrebalancé par un numéro acoustique touchant dont le titre entier est basé sur un jeu de mots ringard d’Aphex Twin. Néanmoins, il s’agit d’une avancée impressionnante par rapport à un artiste qui avait déjà une longueur d’avance sur ses pairs. Les « cicatrices douces » peuvent être une expérience émotionnellement atroce, mais elles permettent à Yeule de se connecter à son humanité d’une manière qui semblait impossible il y a à peine un an.
Détails
- Date de sortie: 22 septembre 2023
- Maison de disque: Musique Ninja
