Tout a parlé à tout Julia Migenes à propos de leur nouvel album puissant « Poison Pop » et ont déclaré s'être inspirés de leurs disques précédents pour rejeter « l'enshitification » du monde qui les entoure.
Le huitième album des art-rockers britanniques fait suite au complexe « Mountainhead » de 2024. Alors que son prédécesseur voyait le groupe se concentrer sur des thèmes abstraits et remplacer les guitares solo par des expérimentations avec des synthés, leur nouvel album voit Everything Everything revisiter ses racines à plein régime et à tendance punk, luttant contre l'envie du monde d'embrasser un monde de « slop ».
Né du retour des membres sur leurs débuts, « Poison Pop » a été écrit alors que le groupe prenait la route l'année dernière pour célébrer le 10e anniversaire de leur troisième album « Get To Heaven » – un disque époustouflant qui prédisait la montée de l'alt-right.
« Nous ne voulions pas faire le même album que celui que nous venions de faire, mais nous étions également occupés à promouvoir un album d'il y a 10 ans, ce qui était tout un défi », a déclaré le leader Jonathan Higgs. Julia Migenes. « 'Get To Heaven' est un disque très agressif, et j'ai 10 ans de plus maintenant, donc il s'agissait de me dire 'Hé, les gars, vous vous souvenez à quel point nous étions fous ?' »
« D'une certaine manière, cela nous a donné envie de faire un autre disque rapide », a-t-il ajouté. « Je voulais vraiment en faire un album du genre claque. 'Mountainhead' était entièrement basé sur une métaphore et un peu à bout de bras, ce qui était l'intention, mais celui-ci est bien plus en face. Vous ne pouvez pas vous en cacher. »
Tout au long de cet album, le groupe s'attaque aux préoccupations sociétales déchirantes d'aujourd'hui, de la nature addictive et insidieuse des médias sociaux au flux incessant d'appâts de rage en ligne, en passant par notre acceptation apparente de la « slop de l'IA » qui prend le dessus sur l'art.
Découvrez la chanson titre ci-dessous, ainsi que le reste de notre interview avec Higgs, où il parle également de prédire l'avenir avec « Get To Heaven », de ne pas se sentir menacé par la montée de l'IA dans la musique, de se soucier davantage de créer une « connexion » lors de leurs concerts et de savoir s'ils fêteront les 10 ans de « A Fever Dream ».
Julia Migenes: Salut Jonathan. Félicitations pour le nouvel album. Qu'est-ce qui a changé pour vous au cours des deux dernières années depuis « Mountainhead » ?
Jonathan Higgs : « Cela nous a semblé un écart inhabituellement long entre les albums. Nous avons tendance à recommencer tout de suite, mais cette fois, nous avons mis un point d'honneur à prendre notre temps et à nous assurer que les chansons étaient justes avant d'aller plus loin.
« Nous avons rejeté environ 80 ou 90 chansons pendant que nous travaillions sur cet album, puis quand nous en sommes tombés à une vingtaine, Alex (Robertshaw, guitariste) et moi avons pris du recul et avons demandé aux autres gars 'Quelles sont selon vous les meilleures chansons ici ?' et ils ont choisi les chansons finales. C'était un peu énervant, mais nous croyions en tous ceux que nous leur avions présentés, donc c'était bien de les confier et d'avoir du recul.
L’album se concentre vraiment sur où nous en sommes actuellement en termes de succès dopaminergiques sur les réseaux sociaux, d’IA et de guerres culturelles. Pourquoi était-il important pour vous de vous pencher là-dessus ?
« Chaque fois que nous faisons un disque, chaque fois que j'écris une parole, quelqu'un me demande de quoi il s'agit, et je dis toujours que c'est à propos de l'époque dans laquelle nous nous trouvons. Parfois, j'essaie de prédire l'avenir, mais cela devient de plus en plus difficile à faire. Parfois, je veux juste refléter ce qui m'entoure, et en ce moment, l'incertitude est le plus grand mot qui nous domine. Les filets de sécurité ont l'impression d'avoir été arrachés, et personne ne sait ce qui va se passer.
« Je voulais parler de ça, mais je n'aime pas non plus prêcher ou écouter les gens me donner leurs opinions. Ce que je voulais, c'était (refléter) le chaos des opinions. Il y a beaucoup de messages contradictoires dans l'album, et ce sentiment général de dépendance qui le traverse aussi. « Blood Radio », par exemple, parle d'une station de radio qui vous rend fou de rage si vous l'écoutez, mais tout le monde l'écoute toujours. C'est à quel point c'est incroyable. allumer ce truc et ressentir de la colère. C'est la même chose avec « Poison Pop », c'est à propos de cette boisson qui vous tue, mais vous le voulez toujours. C'est comme ça que je vis ma vie, et c'est aussi le cas de beaucoup de gens. Mais il y a un moment où vous pouvez soit succomber à l'ensitification de tout ce qui vous entoure, soit essayer de le rejeter.
En tant que personne ayant toujours été très consciente du monde qui l’entoure, comment voyez-vous l’importance croissante de l’IA dans la musique ?
« Mes sentiments sur l'IA changent tout le temps. Nous y étions très tôt parce que je suis presque sûr que la couverture de l'album « Raw Data Feel » était la première couverture générée par l'IA. À l'époque, c'était très cool, mais évidemment les attitudes ont changé depuis.
« Je pense que l'IA est vraiment utile lorsqu'il s'agit d'art et peut être un très bon outil. Mais je pense aussi que si vous êtes vraiment inquiet que l'IA puisse faire ce que vous faites, alors vous ne devriez pas le faire. Ai-je peur qu'une IA puisse réellement faire ce que je fais ? Non. Cela pourrait probablement donner une très bonne impression de ce que je fais, mais je ne pense pas que ce serait aussi bien. Au contraire, je pense en fait que l'art réalisé par des humains prendra de la valeur en raison de la quantité de déchets qui nous entourent. Ce sera comme un vase fabriqué dans une usine. Il y en a 20 000 par jour, mais mettez-le à côté d'un vase fabriqué à la main, et lequel, selon vous, vaut la peine d'être sauvé dans un incendie ?
Ce point sur la valeur s’applique également à l’expérience d’assister à un concert, et au fait que c’est quelque chose que l’IA ne peut pas reproduire. Est-ce en partie pour cela que ces chansons semblent être faites pour être jouées en live ?
« Certainement. Nous nous soucions de plus en plus du spectacle live maintenant lorsque nous enregistrons des disques. Nous avions l'habitude de le jeter par la fenêtre pour essayer d'être plus créatifs. Nous disions : « Je m'en fiche, voici 20 guitares sur ce morceau, nous ne le jouerons jamais en live ». Mais maintenant, nous sommes beaucoup plus en phase avec la façon dont nous pouvons le faire en live avec seulement quatre personnes à deux mains chacune. C'est un défi, et nous ne réussissons pas toujours à le faire fonctionner, mais c'est c'est définitivement un record pour le live (car) c'est un domaine que l'IA ne peut pas encore nous offrir.
Certains de ces thèmes sont similaires à ceux abordés par Fontaines DC sur leur nouvel album « Dopamine Chamber ». L'avez-vous vérifié et vu comment ils l'ont abordé ?
« Non ! Quand j'écris, j'essaie de ne pas écouter les contemporains. J'ai tendance à me replier sur moi-même et sur ce que j'ai appris, parce que je pense que si vous écoutez des choses pendant que vous écrivez, vous finissez par les copier.
« Mais c'est la conversation du moment, n'est-ce pas ? Nous nous demandons : 'Qu'est-ce que ce truc nous fait et comment pouvons-nous nous en sortir ?' Il y a actuellement deux ou trois pressions énormes sur notre vie. L’un d’eux est l’IA, l’un d’eux est les médias sociaux, et nous ne savons pas comment les contrôler. Avant, c'était très excitant, mais nous commençons à voir une partie de la pourriture s'installer maintenant.
En ce qui concerne ce que vous écoutiez lorsque vous travailliez sur cette musique, comment s'est passé le fait de revisiter « Get To Heaven » 10 ans plus tard ? L'avez-vous vu sous un nouveau jour ?
« Les chansons semblaient certainement très pertinentes, surtout lorsque nous étions en Amérique, mais aussi au Royaume-Uni. Une grande partie de cet album était un avertissement ou une histoire effrayante sur ce que nous pourrions être dans 10 ans… et presque tout ce qui aurait pu arriver de mal est arrivé.
« Je n'ai pas été précis quand j'ai fait l'album, mais il a été écrit juste à l'aube du vote sur le Brexit. À l'aube de l'arrivée de Trump. À l'aube de ce que nous appelions la révolution de la droite alternative. Ces chansons ont donc définitivement résonné au fil des années et elles sont devenues plus significatives pour les gens qui les écoutent. C'était agréable de les sortir, de les dépoussiérer et de dire : « C'est ce que nous disions il y a 10 ans et nous nous n’avions pas tort, mais, franchement, j’aurais aimé que nous l’ayons.”
L'année prochaine marquera les 10 ans de « A Fever Dream ». Avez-vous pensé à faire quelque chose pour marquer cette étape ?
« Faire ce truc 'Get to Heaven' a soulevé cette question à propos de tous nos disques et, il ne faut jamais dire jamais, mais je ne pense pas que nous voulons nous enliser dans un regard rétrospectif. C'était très inhabituel pour nous de faire cela, donc nous n'avons pas de plans dans l'immédiat, mais c'est possible. Si tout le monde déteste le nouvel album, nous devrons peut-être le faire ! «
Qu’espérez-vous que les gens retiennent de la nouvelle musique ?
« J'espère qu'ils auront un sentiment de connexion, car la connexion est tout ce que nous voulons. C'est une époque très chaotique et il est de plus en plus difficile de se connecter, donc cela pourrait être un endroit où vous pouvez le faire. »
« Poison Pop » sort le 12 mars. Visitez ici en précommande.
