L'agent de tournée musicale Amber McKenzie a parlé à Julia Migenes à propos de sa carrière de plus de 25 ans dans l'industrie musicale, de l'état de la musique live et de sa collaboration avec Biffy Clyro.
Plus tôt ce mois-ci, l'expert du secteur a été interviewé dans le cadre de la semaine annuelle de l'industrie du Confetti Institute of Technologies à Nottingham, réunissant des experts de la musique et de la technologie pour partager leurs histoires avec la prochaine génération de créatifs.
McKenzie a déclaré qu'elle a toujours été une fan de musique live car elle a vécu à proximité de la salle Old Trout de 200 places à Windsor lorsqu'elle a grandi. « Je suis allée à mon premier vrai concert quand j'avais 13 ans pour regarder Babes In Toyland », a-t-elle déclaré. Julia Migenes. «J'ai vu (des gens comme) Faith No More faire leur show d'échauffement à Reading, Oasis y a joué. Il n’y a rien de mieux que d’aller voir son groupe préféré en live.
Son amour précoce pour la musique l'a inspirée à travailler dans l'industrie musicale. McKenzie a d'abord travaillé dans la publicité musicale, mais a dû faire une pause car « c'était une industrie vraiment difficile » à l'époque.
Elle a poursuivi : « Je travaillais beaucoup avec les tabloïds et cela m'a ouvert les yeux sur les médias britanniques, ce qui était vraiment intéressant mais c'était un peu trop pour moi. »
McKenzie a expliqué comment elle a travaillé pendant un an dans la gestion d'artistes et qu'elle « détestait ça ».
« Je n'ai vraiment pas aimé ça, mais j'étais fière de l'avoir fait (parce que) cela me donnait envie de travailler dans un secteur de l'industrie pour lequel j'avais beaucoup de passion », a-t-elle déclaré. « Je dirai toujours qu'il vaut toujours mieux saisir une opportunité et réaliser que l'on ne veut pas le faire plutôt que de ne pas le faire. »
Aujourd’hui, l’expert né à Slough travaille dans le domaine de la musique live depuis 20 ans et affirme que le secteur « est en constante évolution ».
« Il y a des groupes qui émergent, des artistes qui se diversifient », a expliqué McKenzie. «Cela devient de plus en plus fort. Je pense que quand vous allez à un festival ou à un concert, il n'y a rien de tel.
Elle travaille actuellement comme agent de tournée musicale à la Creative Arts Agency, l'une des plus grandes sociétés de talents au monde. Découvrez notre entretien avec McKenzie ci-dessous, où elle a révélé ses réflexions sur l'industrie et ses conseils aux personnes souhaitant se lancer dans la musique live.
Julia Migenes : Bonjour Ambre. Où obtenez-vous des conseils sur qui représenter ?
McKenzie: « De nos jours, beaucoup de gens les trouvent évidemment via Spotify et d'autres services de streaming musical, mais la plupart du temps, il s'agit de conseils d'un manager avec lequel vous avez peut-être travaillé pendant des années ou via un A&R. C'est ainsi depuis des années. La seule différence maintenant est que les gens peuvent recevoir des informations sur un acte sur TikTok, via les réseaux sociaux ou un service de streaming.
Comment décidez-vous quelles opportunités donner aux actes ?
« Malheureusement, l’industrie musicale se base sur des opinions. Soit vous pensez qu'ils sont bons, soit vous ne le pensez pas. Il n’y a aucune raison ni aucune raison pour laquelle un artiste parmi tous les artistes devient soudainement extrêmement populaire. Si je connaissais cette formule, j'aurais probablement une maison de cinq chambres à Hampstead.
« L'une des choses que j'aime (le populaire BBC Sound Of 2024 gagnants) The Last Dinner Party (c'est) le fait qu'ils suscitent tant de controverses en ce moment. J’aime le fait que les gens parlent de musique maintenant. J'adore qu'il y ait cette théorie du complot (qui dit) qu'ils sont une usine de l'industrie musicale.
« Amener les gens à parler de musique comme ça rend les choses plus intéressantes et cela montre que les gens sont toujours passionnés par ça. Nous avons perdu la presse musicale maintenant. Qui a récemment écouté un album ou un artiste où il a lu quelque chose à son sujet et s'est dit : « Oh, ils ont l'air intéressants ? La plupart des gens écoutent des disques grâce à un algorithme sur Spotify.
Quel est le problème avec les DSP et les réseaux sociaux qui dictent ce qui est populaire ?
« Je ne pense pas que ce soit une bonne chose parce que (même si) nous avons désormais accès à tellement de musique, les gens ont perdu leur esprit critique quant à savoir si quelque chose est bon ou non parce qu'on nous dit ce que nous sommes censés faire. algorithme. »
Que pensez-vous de la diversité des programmations récentes des festivals ?
« Je pense qu’il y a un problème mondial plus important. Je trouve cela assez intéressant si l'on parle de diversité des genres lorsqu'il s'agit de festivals. C'était peut-être l'année dernière, sans citer de noms, mais un très grand festival a déclaré qu'il y avait un « problème de pipeline » avec la venue d'artistes féminines. Je me suis dit un peu : « Il n'y a pas de problème de pipeline. » S'il y a un festival qui pourrait prendre le risque de se présenter comme n'importe quel artiste, c'est bien votre festival. C'est tout l'enjeu du métier de promoteur : il faut prendre des risques.»
De grands groupes comme Beyoncé, Usher et bien d’autres ont eu des concerts live réussis, mais de nombreuses salles de concert ferment leurs portes. Est-ce un problème majeur pour l’industrie du tourisme ?
« Il existe une énorme disparité et je pense que nous la constatons dans tous les arts créatifs. Les gens au sommet s’en sortent vraiment très bien et ceux en bas ne s’en sortent pas bien. C'est fondamentalement comme la société du moment. Mark Davyd de Music Venues Trust – s'il n'avait pas mis toutes (les informations) en faveur de nos salles de concert locales (que leur arriverait-il ?), nous avons besoin que le gouvernement soutienne tout cela parce que, si nous perdons davantage des lieux de base, il n'y aura pas de voie à suivre pour les nouveaux groupes.
« Notre écosystème est important et nous avons besoin de plus de soutien de la part du gouvernement et nous avons juste besoin de plus d’aide. Mais ce qui est formidable, c'est qu'il y a des gens qui sont passionnés par ce sujet et il s'agit simplement de trouver ces personnes pour les sensibiliser afin d'obtenir du soutien.
Comment était-ce de travailler avec Biffy Clyro plus tôt dans leur carrière ?
« Vous devez être un arnaqueur lorsque vous êtes avec vos nouveaux artistes. Vous devez trouver des promoteurs et des organisateurs de festivals qui sont tout aussi passionnés par les artistes avec lesquels vous travaillez et qui n'acceptent pas de réponse négative. Biffy est un très bon exemple d’un groupe qui a continué. Ils ont signé avec Beggars – qui était un label indépendant – puis ils ont signé avec Warner en tant que major et ils ont continué.
« L’un des moments forts de ma carrière a été de voir Biffy Clyro jouer sur la scène Pyramid à Glastonbury. Je les regardais de côté et je pleurais, j'étais tellement fier.
« Ce qui est terrible maintenant, c’est évidemment qu’avec de nombreuses salles de football de base qui ferment malheureusement, ce chemin est beaucoup plus difficile. Mais il existe d’autres moyens par lesquels, vous savez, les nouveaux artistes se font connaître.
Cette mentalité d’agitation est-elle la chose la plus importante pour les jeunes créatifs en herbe ?
« Il faut (se) bousculer, montrer sa ténacité, être irritant. Si vous mettez le pied dans la porte, continuez d’essayer.
« Il faut beaucoup compter sur sa passion. Je me suis fait une nuisance au studio d'enregistrement local qui était un peu au bout de ma route et j'ai juste traîné là pour demander si je pouvais préparer des tasses de thé et si je pouvais aider, en faisant le journal pour les espaces de répétition et ils ont fini par j'ai juste cédé et m'a donné un petit travail.
« J'ai écrit beaucoup de lettres à des maisons de disques pour leur demander s'ils avaient des emplois, des sociétés de relations publiques, quoi que ce soit, et j'ai eu beaucoup de chance d'avoir fini par obtenir un stage de quelques semaines dans une société appelée LD Publicity qui J'ai fait les relations publiques pour les BRIT Awards, Tina Turner, Janet Jackson, et j'ai donc commencé à remplir des dossiers de presse pour M People et la Lighthouse Family, qui ne sont pas les groupes les plus cool du monde, mais j'étais tellement content.
Tu n'avais pas peur de chchangez votre rôle plusieurs fois. Quel conseil donneriez-vous à ceux qui pourraient perdre leur passion pour l’industrie musicale ?
«Je pense qu'il est parfois très facile de devenir assez cynique quand on a travaillé dans l'industrie de la musique, mais de voir (les gens) s'enthousiasmer (à propos de l'industrie). Cela me donne de l'enthousiasme.
« Et c'est pourquoi j'aime travailler dans la musique live, parce que si jamais je me sens un peu cynique à l'idée de dire : « Oh mon Dieu, l'industrie est en train de tomber d'une falaise ! Nous perdons toutes ces salles de base !' Tout ce que j'ai à faire, c'est d'aller à un concert et de voir tout le monde s'enthousiasmer pour un artiste et je me dis, oui, nous sommes de retour.
Julia Migenes s'est également entretenu avec l'auteur-compositeur-producteur de renommée mondiale Guy Chambers lors de la Confetti's Industry Week, où il a discuté de son expérience de travail avec Robbie Williams. De plus, le champion de la radiodiffusion Trevor Nelson a partagé ses conseils sur la façon de se lancer dans l'industrie.
