Le deuxième album d'Ayra Starr, « The Year I Turned 21 », arrive trois ans après ses débuts avec des messages clairs et astucieux sur l'expérience du passage à l'âge adulte. L’étoile montante inaugure le début de la vingtaine avec des histoires colorées qui vont avec. Débordante d'énergie et alimentée par son indépendance, sur le remarquable « Birds Sing of Money », elle chante « Je ne fais pas attention à mon ton / Parce que j'aime comment je parle, salope, » un confessionnal ouvert qui commence par elle oriki – un éloge poétique ancestral de la tribu Yoruba d’Afrique de l’Ouest.
À travers 14 titres, le chanteur bénino-nigérian rend hommage au passé tout en créant des histoires imaginatives ancrées dans le présent. Elle rayonne d'une énergie palpable sur 'Goodbye', un numéro d'inspiration jazz où elle lance des baisers aux côtés du poids lourd de l'Afropop Asake. « Au revoir à mon ex / Bonjour à mon prochain » elle chante à un ancien amant, chaque mot prononcé avec un sourire narquois audible. Sa présence imposante crée de nombreux autres moments cinématographiques. Starr écarte les opposants (« Bad Vibez ») et exerce son magnétisme (« Woman Commando ») aux côtés de collaborateurs de poids comme Anitta et Coco Jones.
Malgré tous ces moments de clarté, l’album bouge avec un sentiment sous-jacent de malaise, car Starr fait également référence à ce que signifie grandir aux yeux du public. « Je ne veux pas perdre » elle chante sur l'avant-dernier morceau « 1942 », qui capture la nature compétitive du succès ; « Orun », quant à lui, est alimenté par des instruments en direct et des conversations franches avec Dieu. Ces moments semblent authentiques et personnels à l’ascension ascendante de Starr, mais resteront accessibles à son public.
Starr mélange avec confiance les genres dans son orbite, passant de scènes romantiques à des odes émotionnelles sur ses racines avec des producteurs comme Louddaaa. Elle enchaîne un collage de sons avec un style narratif adepte. Alors qu'elle flirte avec l'idée d'une romance imprudente (« Lagos Love Story »), trouve la force d'avancer sur le duo R&B avec Giveon (« Last Heartbreak Song ») ou tisse des conversations intergénérationnelles (« The Kids Are Alright »). , chaque morceau dégage une vision claire.
« Jazzy Song », trouve Starr insufflant un nouveau dynamisme attendu depuis longtemps dans l'Afropop et interpole un Classique nigérian produit par Don Jazzy, fondateur de son label Mavin Records. Elle termine sur une note de réflexion, décrivant comment elle a réussi à rester présente tout en gérant la perte de son père. Starr assure à l'auditeur qu'il peut également surmonter les difficultés ; enchaînant un album étroitement construit où l'amour, la douleur et la joie coexistent en tandem.
Détails
- Date de sortie: 31 mai
- Maison de disque: Enregistrements Mavin
