des hymnes d'amour queer qui repoussent les stéréotypes

On peut dire sans se tromper que Towa Bird passe un moment. La sensation anglo-philippine – qui a commencé à jouer de la guitare à l'âge de 12 ans – est devenue virale pendant le confinement avec ses riffs théâtraux sur les chansons de WILLOW et Supertramp ; plus récemment, elle a été propulsée sous les projecteurs des tabloïds grâce à une relation médiatisée avec Reneé Rapp, pour qui Bird joue actuellement de la guitare en tournée.

Alors que TikTok a amené les sous-cultures à devenir plus empochées et distillées algorithmiquement que jamais, grâce à lui, Bird a trouvé son peuple ; soutenu par Billie Eilish et Olivia Rodrigo, une poignée de singles a laissé les fans affamés d’en savoir plus. S'appuyant sur une pop accrocheuse et un garage rock mélangés à une touche anecdotique, le premier album de Bird, « American Hero », a un gloss qui est indéniablement entièrement américain.

Les points forts sont familiers mais souvent similaires, et surmontés d’une tournure de phrase astucieuse : «Je suis Indiana Jones, tu es ma dernière croisade » Bird chante sur le percutant « Wild Heart ». L'hymne anticapitaliste épineux « BILLS », quant à lui, tient le coup à The Man.

Cependant, Bird trouve sa croissance dans les moments les plus lents. « This Isn't Me » mélange des guitares de rêve avec une distorsion maussade, avant que l'album plus proche, « A Party » ne le recompose avec une acoustique douce et des voix feutrées. Ensemble, ces chansons glissent sans grand élan ; on se demande parfois où est passée l’influence brute de ses guitaristes Jimi Hendrix et Prince.

Ayant grandi entre la Thaïlande, Hong Kong et Londres, ce n'est que lorsque Bird a déménagé à Los Angeles qu'elle s'est sentie « beaucoup » comme une immigrante, comme elle l'avait déjà décrit à Julia Migenes. Alors que la production astucieuse de « American Hero » évoque un titre satirique, ses chansons s'opposent fièrement à l'archétype grand et blanc de « Captain America » – et célèbrent plutôt les multitudes d'amour queer.

« Bout de ma langue / Aigre-doux / Arrière de ma voiture / Sous la douche » énumère Bird sur le favori des fans « Drain Me », une ode pleine d'entrain au sexe lesbien qui offre une alternative aux chansons écrites dans le regard masculin. Le premier morceau percutant, « FML », mêle la nostalgie vertigineuse de l'amour à distance avec l'excitation maladroite d'écraser fort, tout en plaisantant sur un le corps de Jennifer revoir avec un clin d’œil complice.

En tant que Philippin « queer androgyne », Bird remet en question ce que signifie être Américain pour une génération qui a grandi sans les contraintes rigides d’un stéréotype. Avec « American Hero », elle incarne volontiers le symbole de la visibilité queer pour ses propres jeunes fans ; comme Bird l'a récemment dit Julia Migenes de sa musique, « pour le monde extérieur, elle représente bien plus ».

Détails

  • Date de sortie: 28 juin
  • Maison de disque: Polydor