Il ne doit pas être facile d’être l’un de ces groupes si étroitement liés au désir et à la découverte des adolescents. « N’insultez pas Death Cab! », A crié Seth Cohen dans un brillant drame de passage à l’âge adulte aux États-Unis Le CO Pourtant, la formule du rock universitaire a planté les rockers de Washington dans le cœur d’une génération pour la vie. Mais que se passe-t-il lorsque ces groupes grandissent ?
Les Bright Eyes récemment réunis ont rattrapé près de dix ans lorsque le disque de retour de 2020 «Down In The Weeds Where The World Once Was» a retracé leur influence sur les millénaires bruyants mais livresques tels que The 1975 et Phoebe Bridgers. Ils ont été bien accueillis, mais Death Cab For Cutie n’est jamais parti. Ils ont eu le défi de vieillir au cours des années 2010, d’introduire le divorce, les traumatismes et l’âge adulte très réel dans leur musique tout en essayant de rester les maîtres de l’Americana rêveuse et émotive.
Alors que le prédécesseur de 2018 « Thank You For Today » a été rejeté par beaucoup comme un peu trop beige, leur retour a un peu plus de feu et de concentration avec ce délicieux mariage Death Cab de narration richement lyrique et émotionnelle et d’indie-pop chargée de crochets. L’ouverture douce-amère de « I Don’t Know How I Survive » offre une mélodie enjouée alors que le leader Ben Gibbard revit une attaque de panique de fin de soirée : « Faire les cent pas dans la pièce pendant qu’elle dort / Des larmes pleuvent sur tes joues / Tu essaies de tenir le coup.”
Cet esprit d’existentialisme anthémique se poursuit sur « Roman Candles », une ode enflammée à « apprendre à lâcher prise”; la chanson titre motorik; La pièce maîtresse de la sad-pop interrogative de Dieu « Here To Forever » et la ruée post-punk de « I Miss Strangers ». Sur ce dernier, Gibbard pleure le passé avec «deux victimes des guerres punk, enterrées dans le cuir ».
Des coupes plus sombres mais émouvantes arrivent sous la forme du woozy ‘Wheat Like Waves’ et du joyau post-rock parlé ‘Foxglove Through The Clearcut’, qui trouve le leader le plus pensif et poétique : « Ils ont dit que rien ne vit longtemps, seulement la terre et les montagnes…’ Plutôt que de se terminer sur un gémissement, ‘I’ll Never Give Up On You’ se termine par un bang d’électro-rock squelchy alors que Gibbard affronte le « médicaments qui m’a rendu agité« , la « l’alcool qui m’a rendu cruel”, la foi dans les politiciens et plus encore.
« Asphalt Meadows » est aussi assuré et majestueux que vous l’attendez et l’espérez de la part de vétérans indépendants maintenant 10 albums et 25 ans dans leur carrière, mais cette beauté est aussi cohérente et satisfaisante que leur apogée de carrière au début des années 2000. Voici un groupe toujours très amoureux de ce qu’ils font.
Détails
Date de sortie: 16 septembre
Étiquette: Records de l’Atlantique
