« Muse », le deuxième album solo de Jimin, la star de BTS, s'ouvre sur le battement lourd d'un cœur. Alors que ce pouls continue de se contracter et de battre, des notes scintillent et scintillent autour de lui comme si elles jetaient un sort sur le chanteur. C'est une introduction chargée de magie, l'équivalent auditif de Jennifer Garner saupoudrée de poussière enchantée dans 13 ans et bientôt 30 ansCe n'est pas le vieillissement que recherche Jimin ici, mais la romance. « Ouais, je veux un vrai bon amour. » il chante quelques instants plus tard sur 'Rebirth (intro)'. « J'essaie de trouver cet amour. »
Sorti près d'un an et demi après son premier album solo qui a battu des records, « Muse » donne l'impression d'avoir déclenché « Face ». Ce premier album était beaucoup plus sombre, retraçant le voyage en montagnes russes de l'affrontement avec son moi intérieur et de la confrontation avec le bon et le mauvais de cette lutte. Il était caractérisé par un va-et-vient entre la lumière et l'obscurité qui est largement absent ici, mais « Muse » capture toujours une tension ambivalente, bien que beaucoup plus subtile.
On le sent dans la façon dont Jimin chante l'amour, une différence très nette entre les deux moitiés de cet album. Sur la première, il est pris dans les premiers soubresauts d'une relation et les transpose dans des chansons qui oscillent entre l'exubérance et la tendresse. « Smeraldo Garden Marching Band », vaguement inspirée de « Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band » des Beatles, capture ce premier sentiment, débordant de joie et de légèreté.
Souvent, des acclamations lointaines ponctuent les lignes de Jimin, et il y a de petits moments loufoques, comme lorsqu'il partage une invitation à « Parlez de nous » d'une voix pincée, qui reflète la bêtise qui survient lorsque l'amour vous donne le vertige. Il y a un autre clin d'œil discret aux Fab Four dans son aveu de « Je veux te tenir la main »tandis que le couplet dynamique du rappeur Loco ajoute à la nature illimitée et lumineuse de la chanson.
Cette espièglerie commence avant que « Smeraldo Garden Marching Band » n'apparaisse. Elle est précédée d'un morceau interlude, « Showtime », qui rappelle « Face-off » de « Face » dans sa mélodie de cuivres oompah et se termine avec Jimin endossant le rôle d'un MC extravagant présentant son groupe fictif.
Les cuivres jouent également un rôle discret mais divin dans le dernier morceau de la première moitié de « Muse ». Jusqu'à sa dernière minute, « Slow Dance » prend la forme d'un agréable morceau R&B, se déroulant sur une ligne de guitare fingerpicking et voyant Jimin échanger des couplets avec la chanteuse américaine Sofia Carson, « joue contre joue » alors qu'ils glissent à travers un « dernier roman » À la fin de la contribution de Carson, interprétée à voix basse, les cuivres frappent et – juste pour un instant – élèvent la chanson vers un territoire céleste.
La deuxième moitié de « Muse » adopte une approche différente, à la fois dans la façon dont elle parle d'amour et dans l'espoir qu'elle contient. Les sons rêveurs et joyeux ont disparu, remplacés par quelque chose de plus sensuel. « Be Mine » prend un chemin direct, Jimin disant avec assurance à un partenaire, « Je sais ce que tu veux / Bébé, je veux la même chose »avant de leur ordonner de « Bébé viens, bébé viens / Montre-moi ce qu'est, montre-moi ce qu'est l'amour »Ce faisant, les guitares latines s'entremêlent avec une base Afrobeat basse, emmenant la chasse du chanteur dans la nuit.
« Who », quant à lui, revient à l'apogée du R&B des années 2000 alors que son créateur tente de comprendre à qui son cœur aspire. C'est une véritable confusion – « Est-ce qu’elle est quelqu’un que je vois tous les jours ? / Est-elle quelque part à des milliers de kilomètres ? » il réfléchit à un moment donné – et on sent les premiers moments de désespoir s’immiscer dans le mélange. « Si tous les jours je pense à elle (…) Alors dis-moi pourquoi je ne l’ai pas trouvée ? » Jimin demande, faisant sans doute écho aux pensées d'une société qui glisse constamment à gauche et à droite mais qui a toujours du mal à trouver la bonne.
Tout se termine par un rapide détour vers le sentiment sincère de la première moitié avec la chanson des fans « Closer Than This » – une ode douce, quoique saccharine, aux fans de BTS, ARMY. En surface, cela ne correspond pas tout à fait au récit du reste du disque – la poursuite de l'amour et le fait de se retrouver mêlé à sa mission pour le trouver. Mais, au milieu des promesses de Jimin de « ne te laisse jamais partir »peut-être y a-t-il une leçon pour nous tous : il existe de nombreux types d’amour que nous devrions nourrir, pas seulement le type ardent.
« Muse » est donc à la fois une quête réaliste et romantique de quelque chose de plus. Il prend moins de risques que « Face » mais forme un tout cohérent et soigné, guidé par Jimin et sa cohorte de producteurs – des proches collaborateurs Pdogg, GHSTLOOP et EVAN aux grands noms comme Jon Bellion et Ryan Tedder. Étant donné qu'il a été créé à peu près à la même époque que ses débuts en solo, il est difficile de le qualifier de pas en avant, mais il creuse plutôt plus profondément dans une autre facette de ce que son son pourrait donner.
Détails
- Date de sortie : 19 juillet 2024
- Maison de disques : Musique à grand succès
