Sur la base de la quantité de sons qui changent la culture qu’ils ont déclenchés, il est étonnant que les Sparks aient toujours la réputation de «héros méconnus». Cela fait plus d’un demi-siècle que les frères Ron et Russel Mael ont commencé à faire de la musique ensemble à Los Angeles en tant qu’étudiants en cinéma de l’UCLA, enregistrant leurs premiers morceaux sous le nom de Halfnelson à la fin des années 60. Bien qu’ils soient venus au milieu des Doors et des Beach Boys jouer sur le Sunset Strip à son apogée, les anglophiles autoproclamés ont gardé les yeux rivés sur l’étang, creusant des influences comme Pink Floyd, The Kinks et The Who. Après une vague de changements de line-up et de réarrangements de surnoms, ils ont déménagé en Angleterre en 1973, ont signé un accord avec Island Records et ont officiellement pris le nom de Sparks.
En 1974, ils ont sorti leur album révolutionnaire « Kimono My House », envoyant des ondes de choc jusqu’à la deuxième place des charts britanniques avec leur morceau « This Town Ain’t Big Enough For Both Of Us » et attirant les fans avec leur apparitions sensationnelles sur Top des pops. Au cours des décennies qui ont suivi, le groupe a fait des allers-retours entre les genres, plongeant dans la nouvelle vague, la synth pop et le glam rock, le tout avec une orientation décalée et cinématographique. Ils sont également passés à la mode, atteignant les charts à intervalles irréguliers, tout en inspirant des actes comme New Order, The Sex Pistols et Duran Duran, et en prenant avec désinvolture le surnom « le groupe préféré de votre groupe préféré » tout en conduisant le méga-producteur Jack Antonoff à dire « toute la musique pop est réarrangée Sparks.”
Mais la notoriété du groupe underground et sous-estimé a recommencé à gonfler autour de la sortie de leur 25e album intelligent et étrange, ‘A Steady Drip, Drip, Drip’ en 2020. En 2021, ils ont sorti Anette, une comédie musicale bizarre acclamée par la critique qu’ils ont co-écrite avec le réalisateur Leo Carax. La même année, le réalisateur Edgar Wright dépeint l’ascension atypique des frères vers le succès dans le documentaire, Les frères Sparks, leur donnant un coup de pouce des conservateurs d’art-rock classiques cultes aux fournisseurs de culture pop cinématographique. Maintenant, le groupe travaille actuellement sur son prochain projet d’écriture de scénario, une « épopée musicale » intitulée X Crucior. Pourtant, ils ont clairement sauvé une partie de la mise en scène de leur 26e album et de leur retour officiel chez Island Records après 47 ans, « The Girl Is Crying In Her Latte ».
La chanson titre de l’album est accompagnée d’une distorsion ondoyante, d’un débit pince-sans-rire répétitif et d’un refrain percutant et scintillant ombrageant les paroles. « Tant de gens pleurent dans leur latte ». C’est le type de piste qui dessine immédiatement des visions dans votre tête, mais même si ce n’était pas le cas, les frères Mael sont heureux de vous aider à évoquer des scènes au moyen d’un clip vidéo viral mettant en vedette l’actrice Cate Blanchett dansant de manière erratique dans des écouteurs et un brillant costume jaune.
« Rien n’est aussi bon qu’ils le disent » est également dramatique, alors que le duo donne vie à l’histoire d' »un bébé de 22 heures demandant à être réadmis dans l’utérus » sur des guitares post-punk, des percussions incessantes et lignes d’esprit du point de vue d’un nouveau-né qui est déjà fatigué à la vue de « Laideur, anxiété, faux bronzage ». Ils continuent ce talent pour la narration sonore avec « Veronica Lake », une ode à l’actrice de cinéma femme fatale. La chanson se faufile avec un synthé et des arrangements de style années 80 qui montent vers un sommet au refrain, alors que Sparks raconte un récit édifiant de filles désireuses de vivre les fantasmes hollywoodiens.
Si vous recherchez un exemple primordial de la capacité de Sparks à fusionner une pop intemporelle, une écriture acerbe et une orchestration inventive dans des vers d’oreille certifiables, ne cherchez pas plus loin que « Mona Lisa’s Packing Leaving Late Tonight ». Dans ce document, les frères façonnent des sons autour d’un conte littéraire qui pourrait être autonome, jetant des voix d’avant en arrière comme un instrument supplémentaire, permettant à la chanson de se déplacer sans vergogne dans des directions particulières. « The Girl Is Crying In Her Latte » est un rappel que même maintenant, Sparks se contente d’aller audacieusement en premier, emmenant sa musique dans un territoire ambitieux que personne d’autre n’a été auparavant, ce qui facilite (espérons-le) la possibilité pour d’autres artistes de suivre le mouvement. .
Détails
- Date de sortie: 26 mai 2023
- Maison de disque: Records de l’île