Le dernier album d’Anohni, « HOPELESSNESS » de 2016, austère, froid et intitulé de manière appropriée, a confronté l’apocalypse climatique avec une force électronique brute. À partir du moment où ‘My Back Was A Bridge…’ s’ouvre sur ‘It Must Change’ – tous de lents coups de guitare chauds et des houles lointaines de cordes – il est clair qu’il s’agit de quelque chose de complètement différent. La voix d’Anohni a toujours eu une âme profonde, mais elle n’a jamais auparavant opéré dans un environnement sonore aussi approprié.
C’est le célèbre producteur de soul Jimmy Hogarth, surtout connu pour son travail avec Amy Winehouse et Duffy, qui joue de cette guitare. Semi-improvisé sur les paroles d’Anohni en direct en studio, il serpente non seulement à travers « It Must Change », mais tout au long du disque. Sur ‘Scapegoat’, il grimpe et dégringole à travers des arpèges de style Badalamenti. Sur ‘There Wasn’t Enough’, il se retire dans un folk acoustique clairsemé et délicat.
Il y a des explosions de dureté (la polémique floue de ‘Go Ahead’ ou le crescendo explosif de ‘Scapegoat’) mais ‘My Back Was A Bridge…’ est toujours, de loin, la chose la plus accessible qu’elle ait jamais faite. Bien qu’une grande partie de sa palette soit tirée de la musique « classique » du passé, l’éclat du disque réside dans le fait qu’il ne se retire pas du présent. « Pourquoi suis-je en vie maintenant ? / regarder toute l’eau sécher / regarder le ciel tomber sur la terre / oiseaux et insectes à la recherche d’un endroit où se cacher » Anohni chante sur « Why Am I Alive Now », prenant l’imagerie apocalyptique du « Sinnerman » spirituel classique et l’amenant à notre réalité immédiate.
C’est aussi profondément personnel. La légendaire militante de la libération gay Marsha P. Johnson, une source d’inspiration de longue date pour Anohni et la personne dont son groupe porte le nom, orne la pochette du disque, et sur sa pochette intérieure se trouve l’amie et collaboratrice de longue date d’Anohni, le Dr Julia Yasuda, décédée en 2018. « Sliver Of Ice » est directement inspiré de ses dernières conversations avec un autre ami, Lou Reed, peu avant sa mort. Pour tous ses contacts avec le tumulte de l’existence moderne, c’est un sentiment d’intimité profonde dont le disque tire sa profondeur.
Il n’est pas surprenant qu’Anohni ait cité « What’s Going On » de Marvin Gaye comme l’un des phares de ce projet. En plus des points de contact sonores – il y a beaucoup de Gaye dans l’élan mélodique fluide du disque – les deux sont la preuve qu’une musique chaleureuse, invitante et tendre peut toujours être vitale et engagée ; que la beauté, l’espoir, la rage, la désillusion, le découragement, le chagrin et la joie peuvent non seulement coexister, mais prospérer en compagnie les uns des autres.
Détails
- Date de sortie: 7 juillet
- Maison de disque: Secrètement canadien / Commerce brut
