CHAI diffuse sa marque ludique de disco et de punk depuis la sortie de son premier « Pink » en 2017. Ils ont maintenu cet élan frénétique avec « Punk » de 2019, juste avant de changer rapidement de leurs propensions rock pour se tourner vers une pop confortable. sur « Wink » de 2021. Aujourd’hui, avec leur quatrième album et deuxième sur Sub Pop, le quatuor japonais revient à ses racines, avec la chanteuse principale Mana partageant dans la biographie de l’album que « tout ce qui est reflété dans les paroles exprime notre expérience en tant que femmes japonaises ». Le LP éponyme est étroitement lié au cri de guerre adopté par le groupe, la phrase « Neo Kawaii » qu’ils crient souvent dans le micro pour le plus grand plaisir des fans lors des concerts, une phrase qu’ils considèrent comme un cri de ralliement contre les normes de beauté oppressives prescrites par la société. seulement au Japon mais dans le monde entier.
La dernière offre du groupe est une ode intentionnelle à la city pop, un genre né à Tokyo dans les années 70 et 80 qui mélange le jazz, le boogie, le yacht rock et le funk, le tout dans le but d’approfondir leur héritage et leur identité filtrés à travers un western. lentille sonique. Le résultat n’est pas du tout démodé, puisque le quatuor se délecte de rythmes modernes, d’arrangements tourbillonnants et émouvants des années 90 sous des paroles qu’ils associent à la nostalgie. Le morceau d’ouverture « Matcha » le fait bien, car ils s’harmonisent sur de vastes ponts, comparant le processus méditatif de préparation du thé aux teintes vertes à leur propre désir de mieux se comprendre.
Dans le premier single de l’album, « Para Para », le groupe rend à nouveau hommage au Japon, cette fois avec un morceau sur la danse populaire en deux temps qui a envahi le Japon dans les années 90. Le morceau funky et vif invite à passer un bon moment, CHAI montrant des registres R&B tout en invitant les auditeurs à «faire la fête jusque tard dans la nuit». Le morceau riche en groove incarne bien la philosophie globale de l’album, un message d’optimisme qui est également présent dans le morceau « Game » du groupe. Dans le morceau new wave, le groupe chante sur des touches de synthé et des percussions ruisselantes, le tout dans le but d’inciter les auditeurs à avancer dans la vie avec joie et passion, en faisant un clin d’œil, « tu n’as pas encore vu le meilleur de moi » avant un break instrumental funky.
CHAI ne vit pas seulement dans le passé. Dans le bouillonnant « Driving22 », où le groupe ralentit son tempo sur des touches de synthé scintillantes, ils chantent sur la conduite autour de villes étrangères en tournée, chantant avec amour sur les chants imparfaits et les fans du monde entier. Même lorsqu’ils chantent directement sur les tournées ou les mouvements de danse, le véritable message de l’album, celui d’arriver à destination quoi qu’il arrive, transparaît. Avec peu d’allégeance à un son particulier, un amour expansif pour leur héritage et des déclarations audacieuses dans chaque morceau, « Chai » est une déclaration lumineuse d’un groupe qui trace sa propre voie sonore tout en reconnaissant d’où il vient.
Détails
- Date de sortie: 22 septembre 2023
- Maison de disque: Sous-pop
