Au cours des trois années écoulées depuis le dernier album des Bleachers, « Take The Sadness Out Of Saturday Night » de 2021, l’étoile de leur leader est montée plus haut et a brûlé plus fort que jamais. Il a remporté le titre de Producteur de l'année aux Grammys trois années de suite, a travaillé sur des disques qui ont dominé la conversation culturelle avec Taylor Swift, Lana Del Rey et The 1975, et s'est senti comme une présence omniprésente dans la pop. Il est donc compréhensible qu'en entrant dans le quatrième album éponyme de Bleachers, certaines sections du monde pop connaissent une grande fatigue de Jack Antonoff.
Bien que cela ne dérange probablement pas le producteur de musique le plus demandé, il le reconnaît sur « Bleachers ». « Modern Girl » – un rôti au saxophone du groupe et de la culture moderne – trouve Antonoff tournant sa ligne de mire vers lui-même. « Je suppose que je suis le meilleur New-Yorkais du New Jersey / Journaliste peu fiable, collectionneur de musique pop», se moque-t-il, cette dernière ligne étant un clin d'œil ironique à sa domination perçue sur les disques de vos artistes préférés. Il y a cependant une raison pour laquelle Antonoff se retrouve dans cette position, et cet album en est un rappel opportun.
« Bleachers » est l'album le plus typiquement « eux » du collectif à ce jour. Il évolue bien sûr vers de nouveaux territoires, mais est tout aussi profondément lié aux sorties passées – un sous-produit d’une décennie passée à perfectionner leur dynamique et leur son. Bien que ce soit moins répandu maintenant, il y a des méditations sur le chagrin et la perte – des sujets qu'Antonoff a longuement explorés au fil des ans – et des rappels sonores. « Isimo » scintille avec un esprit similaire à « All My Heroes » de « Gone Now », bien qu'avec moins de synthés. Lorsque des extraits de dialogue perforent « Ordinary Heaven », c'est un lien immédiat avec les extraits de discours qui jonchaient les deux premiers albums du groupe.
Ce dans quoi les Bleachers ont toujours excellé (et continuent de le faire ici), c'est de créer une atmosphère très spécifique et très distinctive dans leurs meilleures chansons, comme « Chinatown » et « Dream Of Mickey Mantle ». C'est un film qui semble intemporel et sentimental – l'équivalent sonore de feuilleter de vieux albums photo, chaque image parcourue faisant remonter ces sentiments et souvenirs résiduels ; une nostalgie simultanée de ce qui était et l'espoir de ce qui va arriver. « Self Respect » capture parfaitement cela, le solo de sax rugissant d'Evan Smith étant édifiant après une réflexion sur la culture de l'annulation et la vie.rapide et injuste » nature.
Bien que cet album soit en grande partie un portrait triomphal du talent d'Antonoff et du lien musical étroit qui unit le groupe, il comporte néanmoins ses pièges. Ses trois dernières chansons ont laissé tomber le disque, le changement de rythme de « We Are Going To Know Each Other Forever » vers une acoustique choisie au doigt qui manque de cette étincelle pour retenir votre intérêt et « Ordinary Heaven » se sent comme un hommage fatigué aux anciens Bleachers. « The Waiter » clôt les choses non pas sous une forme spectaculaire mais sinueuse et floue.
C'est un énorme 180 d'autres parties de « Bleachers », qui constituent certains des meilleurs travaux du groupe à ce jour. « Alma Mater » avec Lana Del Rey est un autre excellent exemple du génie des Bleachers, le courant sous-jacent scintillant de « Tiny Moves » sonne comme une pincée de magie, et l'évaluation indie rock chuchotée de « Jesus Is Dead » du micro-New York. les scènes et la vie dans un groupe sont de l’or pur. Dans ces moments – une grande partie de cet album – toute trace de fatigue est balayée, la présence d'Antonoff étant à nouveau la bienvenue.
Détails
- Maison de disque: Coup sale
- Date de sortie: 8 mars 2024
