Depuis la sortie de leur EP révolutionnaire « Opiate » en 1992, Tool s’est rapidement imposé comme l’un des groupes de metal les plus révolutionnaires de son époque, et en 32 ans, peu de choses ont changé. Alors que le groupe continue de repousser les limites et de captiver l'imagination des fans avec ses rythmes complexes, son immense technicité et son lyrisme surnaturel, ces dernières années ont vu leur production devenir de plus en plus rare, les auditeurs attendant 13 ans pour « Fear Inoculum » – la suite de 2006. « 10 000 jours ».
Cependant, ces derniers mois, le groupe nous a rassuré sur le fait que l'époque d'attente de plus d'une décennie pour du nouveau matériel était derrière eux et qu'ils se rendraient en studio après leur prochaine tournée pour lancer le sixième album.
« C'est surréaliste, parce que je me souviens que c'était sorti comme si c'était hier », a déclaré le bassiste Justin Chancellor. Julia Migenes de « Fear Inoculum » qui fête son cinquième anniversaire. « Cela étant dit, nous avons réalisé un très bon parcours. Nous avons fait de nombreuses tournées et c'est vraiment intéressant de jouer les chansons depuis quelques années maintenant.
« J'ai remarqué que lorsque nous entamons une nouvelle étape de la tournée, nous avons l'impression d'apprendre un peu mieux les chansons », ajoute-t-il. « Cela semble bizarre, mais lorsque vous enregistrez les chansons, vous pensez les avoir élaborées… mais vous n'en comprendrez jamais pleinement la portée avant de commencer à les jouer en live. C'est donc un réel plaisir de prendre ce temps pour les explorer et les emmener un peu plus loin. »
Maintenant, en parlant à Julia Migenes depuis sa chambre d'hôtel à Hanovre, peu avant le début de leur tournée au Royaume-Uni et en Europe, le bassiste explique ce que les fans peuvent attendre du nouveau matériel, ainsi que les perspectives actuelles du membre, son attitude envers ceux qui sont fanatiques de leur musique et s'ils pourrait envisager de se lancer dans des spectacles intimistes et épurés.
Julia Migenes: Salut Justin, parlons du nouveau matériel ! Vous avez récemment déclaré que vous n'aviez pas envie d'attendre encore 13 ans pour sortir un nouvel album. Pourquoi ce processus a-t-il fonctionné pour vous dans le passé ?
Justin Chancelier : « Nous n’avons jamais eu l’intention de procéder de cette façon ! Au fil du temps, cela a pris de plus en plus de temps, et je pense que cela vient de la pression d’essayer d’exceller et de se surpasser. Il y a toujours un danger de regarder en arrière et de se comparer à ce que nous avons fait auparavant. Il y a donc un certain nombre de choses sur lesquelles nous avons dû travailler pour arriver au point où nous pourrions créer quelque chose de nouveau, de pur et de propre. Je pense que c'est la raison pour laquelle le processus a commencé à prendre de plus en plus de temps.
« La dernière fois (en travaillant sur « Fear Inoculum »), nous étions souvent à court d'idées. Nous avons écrit tout un tas de trucs, puis à un moment donné, nous avons en quelque sorte tout jeté. Nous avons été un peu frustrés à plusieurs reprises, et les gens avaient besoin de partir et de faire autre chose juste pour avoir la brise dans leurs cheveux et avoir une nouvelle perspective. Quand on est coincé, il faut parfois s’en aller.
Vous semblez adopter une approche différente cette fois. Comment se fait-il que vous puissiez sentir que tout s’assemble plus rapidement qu’avant ?
« Nous vieillissons tout simplement, c'est donc la pression du temps. Danny vient d'avoir 63 ans, donc si nous prenons 13 ans de plus, nous partirons en tournée quand nous aurons plus de 70 ans ! Il est désormais de plus en plus nécessaire de préparer quelque chose un peu plus rapidement si nous voulons continuer à progresser.
« Nous pouvons toujours continuer à tourner, et c'est toujours agréable de jouer des vieux trucs – surtout pour moi parce que je suis le nouveau venu dans le line-up… même si cela fait presque 30 ans maintenant – mais à ce stade, nous sommes tous désireux de créer quelque chose de nouveau pendant que nous sommes sur la planète. Nous voulons continuer à produire davantage et vraiment explorer notre côté créatif. Nous sommes satisfaits de ce que nous avons fait jusqu'à présent, mais nous sommes également impatients de voir ce que nous pourrions créer d'autre qui serait différent de tout cela.
Ce n'est un secret pour personne que les fans de Tool ont soif de nouveautés musicales. Ressentez-vous parfois un sentiment de pression pour écrire du nouveau matériel pour les auditeurs, ou le processus de création est-il toujours selon vos propres conditions ?
«Cela vient définitivement selon nos propres conditions. La seule pression vient lorsque nous annonçons que nous travaillons sur quelque chose de nouveau, car nous devons alors faire nos propres prédictions sur la date de sortie, et évidemment vous avez l'impression de laisser tomber les gens si vous ne le publiez pas. un certain laps de temps.
« C'est agréable de savoir que les gens veulent toujours de nouvelles choses, mais ils doivent aussi comprendre que ce n'est pas la chose la plus facile à faire. Ce n’est pas une chose simple et ce n’est pas toujours une chose naturelle qui arrive au moment où vous le souhaitez. L'art est un animal très étrange et il a son propre horaire.
« Quand il s'agit d'écrire de la nouvelle musique, nous sommes conscients que les gens n'arrivent pas à rester ensemble aussi longtemps que nous, donc le simple fait que nous soyons arrivés jusqu'ici nous donne envie de passer à l'étape suivante. placer et créer quelque chose de nouveau. Si nous y parviendrons, qui sait ? Nous sommes presque sûrs que nous pouvons le faire, mais l'approche de Tool a toujours été expérimentale, donc nous ne savons jamais vraiment comment tout cela va se dérouler.
Danny Carey avait précédemment laissé entendre que le nouveau matériel pourrait prendre la forme d'un EP. Est-ce une idée à laquelle le groupe est toujours ouvert ?
« Absolument. En regardant comment les choses sont publiées et consommées par le public de nos jours, il est plus courant de sortir ne serait-ce qu'un seul single. Ce serait une approche intéressante pour nous car nous avons toujours attendu d'avoir créé toute une œuvre et de la rendre polie, raffinée et parfaite. Ce serait donc une idée excitante de dire : « Eh bien, chaque fois que nous terminons une chanson, nous pourrions simplement l'enregistrer et la sortir ». Cela étant dit, la façon dont nous aimons faire les choses est de présenter un package complet avec des illustrations et un thème… donc un EP serait un bon compromis entre un album et un single. Rassembler quelques morceaux vraiment juteux et les sortir sur une version plus courte d’un album.
« Une autre idée est de sortir les singles un par un, puis une fois qu'ils seront tous terminés, une fois que nous aurons accumulé la durée d'un album, nous les rassemblerons dans un package et le sortirons sous forme d'album. De cette façon, vous pourriez toujours avoir un vinyle physique et faire toutes les illustrations et tout le reste.
« Je pense toujours qu’en écrivant un album entier, vous entrez vraiment profondément dans l’ambiance du morceau et cela se transforme en quelque chose de plus profond et rend votre travail un peu plus profond. Mais pour l’instant, c’est assez flexible, ce qui est passionnant. Dès que nous avons quelque chose de prêt, nous avons le choix entre différents points de vente. »
Au fil des années, les fans sont devenus réputés pour avoir examiné en profondeur la structure et la signification de vos chansons. Est-ce que voir cette analyse approfondie de votre travail est quelque chose qui vous surprend ?
« J'y suis habitué maintenant, et pour être honnête, je pense qu'il y a beaucoup de sujets à explorer. Maynard est assez complexe avec ses idées, et c'est la même chose avec Adam et ses œuvres. De plus, la musique est complexe en elle-même, donc je pense qu'il est tout à fait naturel qu'elle favorise cette profondeur de pensée chez les gens qui l'écoutent.
« Cela me rend heureux d'être honnête, car cela signifie que nous avons créé quelque chose qui suscite la réflexion, et c'est ce que devrait être un très bon art. Il doit être ouvert et doit vous encourager à réfléchir par vous-même. Donc, à cause de cela, ce genre de fanatisme et la profondeur dans laquelle les gens vont ne me dérangent vraiment pas. C'est plutôt cool pour moi.
Aujourd'hui, 30 ans après que vous avez rejoint le line-up, le groupe cherche-t-il à tirer quelque chose de nouveau matériel qui n'existait peut-être pas auparavant ?
« Je ne pense pas que nous ayons jamais eu de plan précis en tête quant à ce que nous voulons entendre de notre musique, mais nous voulons vraiment nous surprendre.
« Tout ce que je veux vraiment en tant qu'écrivain musical, c'est créer quelque chose que je n'ai jamais entendu auparavant – et cela peut parfois être un défi. C'est bien plus possible lorsque vous êtes dans un groupe de quatre personnes, car vous échangez des idées les uns avec les autres. C'est presque comme une alchimie ; quand ils fusionnent, cela conduit à quelque chose d’original et de nouveau. Cela a toujours été la partie la plus excitante.
Maynard James Keenan a récemment déclaré que sa partie préférée de son émission surprise était le manque de cloches et de sifflets impliqués dans le décor. Tool a-t-il déjà été tenté de revenir à l'essentiel et peut-être de faire quelques concerts intimes et épurés ?
« Personnellement, je pense que ce serait génial. Je ne sais pas dans quelle mesure c'est réalisable pour le moment car nous surfons sur cette vague et il est difficile d'en sortir. Alors que tant de gens veulent venir nous voir et faire partie des plus grands spectacles, il est difficile de ne pas dire oui à cela.
« Mais faire un bon show en club serait incroyable. Je suppose qu'il y a quelques années, nous avons fait une tournée théâtrale qui était un peu plus intime et avait une ambiance différente de celle habituelle. Et nous en avons parlé – l'idée de nous regrouper au milieu de la scène et de rester debout, jouant comme si nous étions dans un club – mais nous n'avons pas encore franchi ce pas. Peut-être que nous attendrons que ça se calme, puis nous commencerons à jouer dans les bars à cigares, coincés dans nos anciennes habitudes !
Nous ne devrions donc pas espérer un spectacle unique dans une salle comme l’Underworld ?
« Oh, ce serait génial que Tool rejoue dans The Underworld ! J'ai vu Tool jouer là-bas avant d'être dans le groupe, donc jouer là-bas avec eux… ce serait un régal !
« En repensant à ce concert, c'est très surréaliste. Mais la première fois que je les ai vus, c'était au CBGB de New York. Je les ai vus là-bas avec mon frère et nous les avons regardés avec le groupe The Rollins. C'était le concert le plus horrible, j'étais accroché aux tuyaux juste au-dessus de la petite scène pendant que Maynard était là-bas en train de l'arracher. C'est un souvenir assez intense qui est ancré dans mon cerveau.
« Évidemment, c’était il y a longtemps, avant que tout ne devienne énorme. Mais je vais y travailler !
Avez-vous des surprises prévues pour les prochaines dates de tournée ? Peut-être envisagez-vous de sortir quelques chansons de votre retraite ?
« Il y a certainement des surprises. Je regarde les setlists et nous les avons assez bien mélangées, donc je suis sûr que les fans seront heureux. Il y a du vieux et du nouveau. Évidemment, il contient une bonne partie de « Fear Inoculum », mais comme je l'ai dit plus tôt, ces chansons se développent vraiment et deviennent de plus en plus belles à mesure que nous les jouons plus souvent.
« Ils se mélangent aux vieux, aux moins vieux et aux moyennement âgés ! Il y a de vrais classiques là-dedans. Vous allez adorer.
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