Il y a seulement trois ans, Spiritbox n'avait jamais joué au Royaume-Uni. Avance rapide jusqu'en 2025, et la tenue canadienne du heavy metal a vendu des mois à l'avance de Londres à 10 000 habitants d'Alexandra. La semaine dernière (13 février), le groupe a déchiré le toit de Ally Pally, faisant ses débuts sur une production extravagante prête pour l'arène et passant au niveau suivant.
La veille du spectacle, la chanteuse Courtney Laplante «essaie de ne pas être si stressée», parlant à Julia Migenes À l'intérieur d'une chambre d'hôtel de Kensington après une journée exténuante de répétitions. «J'ai essayé de changer mon anxiété à l'excitation – parce que, au fond, c'est ce que c'est vraiment. Je rêve de ce (spectacle) depuis longtemps.
Parallèlement aux apparitions sur la scène principale de Reading & Leeds, Tours with Bring Me the Horizon and Korn, plus deux collaborations de Megan Thee Stallion, Ally Pally n'est qu'un autre marqueur de la force imparable qu'est Spiritbox dans le heavy metal. Leurs superbes débuts en 2021 «Blue éternel» tissés sans effort entre des chœurs paradisiaques et des riffs impitoyables et sans compromis, propulsant le groupe dans le courant dominant du métal.
Alors que la pandémie s'est assurée de rester un secret le mieux gardé de Heavy Metal, la croissance organique du groupe de la tournée étendue qui a suivi n'a fait qu'augmenter le battage médiatique de leur deuxième album. Deux EPS exaltants (« Rotoscope '' de 2022 et « The Fear of Fear '' de 2023), sont entrés entre les deux, en faisant des appétits, des appétits à travers une expérimentation de pointe, que ce soit le groovy industrial stomper « rotoscope '' ou les pistes nominées aux Grammy Grammy « Jade '' et « porte de cave ''.
« Cela a aidé à combler le fossé entre l'album un et deux, sans que nous ne nous sentions obligées de sortir un album », confirme-t-elle. «En général, les enjeux sont plus faibles pour tout le monde (avec EPS). Je pense que c'est pourquoi beaucoup de gens ont la «baisse de la deuxième année» – ils explosent, obtiennent toutes ces opportunités incroyables et se sentent pressées de faire ce prochain album alors qu'ils sont tellement occupés avec tout le reste. »
Enfin, cependant, ce suivi est à l'horizon – avec «la mer de Tsunami» pour se précipiter dans le monde des métaux le 7 mars. Laplante a rejoint Julia Migenes Pour le dernier de notre série de conversations, pour discuter du battage médiatique en cours entourant le groupe, les thèmes du disque et où leur ambition pourrait les prendre.
Julia Migenes: Comment avez-vous fait face à la pression de l'attente de la «mer de tsunami» – avez-vous pu le zié et vous concentrer uniquement sur la musique?
Courtney Laplante: «C'était tellement surréaliste. Nous plaisantons toujours qu'il y avait du propagandiste qui faisait le tour, étant comme: « Cette nouvelle Spiritbox (chanson) va être la prochaine grande chose. » Je n'ai pas dit cela – je veux juste que les gens entendent mes chansons. Nous faisons des pannes et pleurons sur eux, c'est tout ce que je vous vends. Ce n'est pas la seconde venue de «Metalcore Jésus-Christ» – c'est juste nous. C'était vraiment effrayant de vivre.
«Je suis beaucoup plus habitué à cette vie maintenant, en me concentrant sur la fabrication de la musique, car c'est quelque chose que j'ai toujours voulu faire. C'est beaucoup moins compliqué que lorsque je devrais jongler avec cela avec le travail 9-5, en m'assurant que je peux faire mon loyer ou acheter des produits d'épicerie. Lorsque vous avez des difficultés (pendant plus de votre vie) que de faire ce qui vous rend heureux, je pense que cela me prendra beaucoup de temps pour être blasé à ce sujet – j'en suis très reconnaissant maintenant. «
Pourquoi la «mer de tsunami» résume-t-elle le sentiment du record?
«Il y a beaucoup de couches qui me prendraient des heures pour entrer, mais le visuel pourrait être littéral. Un tsunami est l'une des pires choses qui pourraient se produire pour quiconque vit près de lui. Cela fait que quelqu'un se sent très petit et vous êtes impuissant à l'arrêter – il lave tout. Parfois, lorsque vous êtes à un très mauvais point de rupture de votre santé mentale, c'est ce que ça fait. C'est comme une marée qui vous tire… vous êtes juste un passager sur ce voyage.
«Une grande partie de l'album est à propos de l'origine de Michael (Stringer, guitariste et mari de Laplante) et je suis de l'île de Vancouver au Canada. Nous ne pouvons que s'en sortir sur un bateau ou un avion. C'est une chose tellement étrange où vous feriez n'importe quoi pour quitter cet endroit parce que vous avez l'impression que cela vous retient de vos rêves… et quand vous partez, c'est bizarre parce que vous avez longtemps à y revenir. C'est comme la façon dont vous pouvez vraiment romantiser votre dépression d'une manière malsaine. Vous avez presque envie de retourner dans cette manie, juste avant que toute la sérotonine ne quitte votre cerveau et vous êtes de retour sur le sol. Notre île est un endroit très spécial. Ça me manque, et aussi, ça me repousse.
https://www.youtube.com/watch?v=yfklclkdkz0
« Montez la vague / comme un message dans une bouteille » Se sent comme une parole particulièrement poignante concernant ces deux couches…
«Beaucoup de nos chansons sont tristes, mais« Ride the Wave »- je n'ai pas chanté une chanson aussi triste depuis un moment. Lorsque vous enregistrez, vous ressentez de vrais sentiments, mais vous agissez également. Comme une comédie musicale, vous devez transmettre les émotions. Je suis content que nous ayons enregistré celui-là en premier. On dirait que quelqu'un est tiré, poussé et tiré et poussé. C'est aussi un peu effrayant – nous disons que notre groupe est un peu effrayant et effrayant. »
Sonsiement, qu'est-ce qui a incité l'influence de la basse et la production vocale de la tambour liquide que nous entendons sur les «roses cristallines»?
«Michael jouait cette chose, et cela semblait très triste, comme le mode Depeche et les larmes pour les peurs… le bizarre, étrange (son) que j'aime dans ce truc de New Wave. Nous aimons que les boucles UK House, Garage et Drum nous ont toujours fascinées. Ma propagande est que je suis toujours à l'arrière, «ce serait vraiment cool de faire une chanson inspirée de Sophie». J'adore le formant – des groupes comme le couteau auraient toujours fait tomber (Karin Dreijer).
«J'étais vraiment obsédé par une chanson de Beyoncé intitulée` `All Up In Your Mind '' sur« Renaissance »parce que je n'ai jamais entendu le décalage de la voix de personne pendant qu'ils chantaient dans d'autres notes et tournaient en arrière. Cela m'a rappelé quelque chose que Sophie ferait. Enfin, je me disais: «C'est mon temps». Pendant que je le suive, giflez l'autotune si fort et tourne ma voix pendant que je vais, comment Dan (Braunstein, producteur) le ressentait. C'est ce que c'est que d'être spontané, de faire la fête en studio et de s'amuser. Je voulais danser.
Télécharger le boss du festival Andy Copping a dit Julia Migenes Ce « pas en question à ce sujet … Je vois Spiritbox comme une tête d'affiche à l'avenir » – Qu'est-ce que ça fait?
«Merci, Andy. Tout ce que je peux faire, c'est être le meilleur possible, donc quand cette opportunité se présente, il n'y a aucune excuse. Ce serait comme le Super Bowl! Ce qui est cool à propos de toutes ces opportunités que nous avons cette année pour être un soutien direct, (jouer à) Stadiums, je vais choisir quelque chose dans chaque groupe et apprendre.
«J'essaie d'être moins auto-déprécié cette année. Je suis très mal à l'aise avec tout cela (hype)… Je ne peux pas simplement m'asseoir ici, «Je suis un morceau de merde. C'est bien. (Copping) disant cela, c'est comme un défi pour moi. Je veux rencontrer cela, je suis prêt à relever ce défi. Comme nous le dirons, il allume un feu sous notre cul. Nous avons beaucoup à apprendre, mais je pense que nous pouvons l'apprendre, et je pense que nous pourrions faire un spectacle génial – le spectacle de nos rêves. Je le vois vraiment.
Lorsque vous avez joué pour la dernière fois au téléchargement en 2022, Kiss Toyled – et Gene Simmons a récemment été particulièrement franc sur le rock 'n' roll étant «mort». Des groupes comme le vôtre, des jetons de sommeil et des lâches continuent de jeter cette notion dans le discrédité – pensez-vous qu'il y a un appétit collectif plus large pour pousser de la musique lourde dans des endroits qu'il n'a jamais été auparavant?
« Peut-être que quelque chose que nous avons en commun, c'est quand nous sommes tous arrivés au niveau supérieur, nous n'étions pas petits de 18 ans à nez de 18 ans, » Oh, malades, bière gratuite « . Nous avons tous travaillé et avons mis chaque dollar en tant que adultes dans nos rêves et nous n'avons jamais abandonné. Pour la plupart des groupes, nous aurions environ 10 ans de moins, donc c'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles nous sommes tous beaucoup plus cimentés dans nos identités.
«Nous ne nous soucions pas vraiment si quelqu'un pense que le rock est mort. Appelez-moi comme vous voulez, tant que vous m'appelez. Cette prochaine génération, peut-être (aucune) d'entre nous arrivera jamais au point où il y a une nostalgie à notre sujet, mais je pense certainement que nous pouvons arriver au point où la prochaine génération est peut-être influencée par nous. Cela peut sembler ennuyeux pour certaines personnes, (comment) nous prenons probablement du thé, allons nous coucher et reposons nos voix. Mais nous pensions presque que nous allions tous perdre cette fois, et maintenant que nous l'avons tous, nous ne lâchons jamais ça. »
Vous attendiez-vous à ce moment Grammys Quand un intervieweur vous a confondu avec Poppy – et vous l'avez accepté – pour aller aussi viral que c'était?
« Non! Je me sens mal parce que dans notre monde, tout le monde est comme: « Comment osé cette dame ne sait pas qui tu es! » Savez-vous où nous sommes? Personne Ici sait qui nous sommes. Ils tiennent une carte, ils viennent d'interviewer, comme Sabrina Carpenter. Ils ne savent pas qui nous sommes! Je suis tellement passionné par les lâches et le succès de Poppy que je connais très bien dans chaque chose incroyable qu'ils ont accomplie l'année dernière – je sentais que je pouvais répondre à chaque question qu'ils m'ont posé. Je n'ai jamais pensé que l'interview au coquelicot serait la chose qui serait (coller)… »
https://www.youtube.com/watch?v=ogi843xwcna
Une future collaboration doit être sur les cartes maintenant, sûrement?
«C'est ma blague avec toutes ces personnes formidables que j'ai rencontrées, je dois trouver un moyen de vous payer pour passer du temps avec moi. Peut-être que nous devons partir en tournée ou faire des chansons ensemble, mais vous traînez avec moi, que ce soit une obligation contractuelle ou non. Je pense qu'elle est vraiment cool.
Beaucoup de spéculations ont été faites à propos de cette session Vous l'avez fait avec Jordan Fish l'année dernière. Nous savons qu'il n'est pas sur la «mer de tsunami», mais pouvez-vous nous donner un aperçu de ce qui se passe en studio lorsque deux énormes esprits créatifs entrent comme ça?
«Quand nous avons ces petites «dates» avec d'autres personnes, je suis tellement fasciné par la façon dont ils fonctionnent. Jordan a une façon vraiment unique de faire de la musique – il est vraiment confiant, et il ne devine pas son premier instinct. Michael et moi pourrions passer une heure à réfléchir au tempo de quelque chose. Il avance rapidement – il a d'autres choses à faire – et il se fait confiance.
«Nous nous moquons de Michael sur (son histoire Instagram avec du poisson) – vous devez apprendre à gérer vos célèbres amis! Vous ne pouvez pas simplement partir, bon gré mal gré, en disant ce qu'ils font. Je pense qu'il y aura toujours un moyen de travailler avec la Jordanie, car nous aimons tous les deux les collaborations. Ce n'est peut-être pas notre chanson, mais nous pourrions l'aider avec un autre artiste. »
Spiritbox publiera 'Tsunami Sea' le 7 mars via Rise Records
