Camera Obscura a sorti le nouveau single « We're Gonna Make It In A Man's World ». Découvrez-le ci-dessous, avec la chanteuse Tracyanne Campbell qui nous raconte ce qui s'est passé dans « Look To The East, Look To The West » – le premier nouvel album des légendes indépendantes écossaises depuis plus d'une décennie.
Le nouveau single du groupe, qui précède la sortie de l'album le 3 mai via Merge Records, a débuté avec la bande originale de Icare (d'après Amelia), une étude visuelle du travail des femmes à Glasgow par Margaret Salmon. Lorsqu'un ami commun lui a demandé de rencontrer le cinéaste, Campbell a admis qu'elle avait des réserves. « J’étais terrifié par ce cinéaste académique ! elle a dit Julia Migenes. « Mais Margaret et moi avons commencé à nous promener à la campagne et je pense que nous avons vraiment cliqué. »
S'inspirant des thèmes du film, Campbell a expliqué : « Il ne s'agit pas spécifiquement de mon expérience en tant que femme dans le monde de la musique, mais c'était une approche ironique de ce genre de choses.
«Je ne vis pas ma vie tous les jours en pensant que je suis tellement durement traité, mais je pensais à qui je suis dans le monde. Le film parle de ce pour quoi les femmes sont et ne sont pas payées, et j'ai réalisé qu'en tant que femme d'un certain âge, c'était moi qui faisais la vaisselle, préparais le dîner, qui étais maman et qui m'occupais des grands-parents qui en avaient besoin. Cela m'a parlé.
Après avoir sorti son dernier album « Desire Lines » en 2013, le groupe a fait une pause deux ans plus tard suite au décès de leur claviériste Carey Lander des suites d'un ostéosarcome, une forme rare de cancer des os. Le morceau de l'album « Sugar Almond » est écrit directement à son sujet. « J'ai eu beaucoup de mal à accepter la mort de Carey », a déclaré Campbell. « Accepter cela a affecté mon identité. Le groupe avait été tout pour moi. J'essayais de comprendre qui j'étais sans le groupe et qui j'étais sans elle. (Les membres survivants du groupe) étaient toujours en contact les uns avec les autres, mais nous ne parlions pas vraiment de manière musicale.
C'est après un concert unique dans le cadre de la croisière Boaty Weekender des amis de longue date Belle & Sebastian en 2019 (avec deux concerts d'échauffement qui ont également servi de collecte de fonds pour l'association caritative Sarcoma UK) que le groupe a à nouveau discuté de faire de la musique ensemble. Ils ont enrôlé Donna Maciocia, anciennement d'Amplifico, comme successeur de Lander. « C'était évidemment une chose délicate de recruter une autre joueuse », a déclaré Campbell, « mais nous savons de source sûre qu'elle est une excellente musicienne, une excellente joueuse d'équipe, qu'elle est sensible, qu'elle peut lire une pièce. Nous avons tout de suite cliqué. »
Campbell a poursuivi : « En fin de compte, cela nous a permis de nous sentir assez frais. Pas tout à fait recommencer, mais avoir une nouvelle chance.
Cela se reflète dans la pochette du disque, qui présente la même femme – Fiona Morrison – qui est apparue sur le premier album de Camera Obscura en 2000, « Biggest Bluest Hi-Fi ». « C'était l'idée de Kenny (McKeeve, guitariste). Nous l'avons pensé comme représentant le voyage du groupe. Et aussi, mettre une femme d’une quarantaine d’années sur la couverture d’un disque, j’ai pensé que c’était aussi une bonne chose.
Le premier single de l'album était « Big Love » aux accents country de janvier. Avant sa sortie, Campbell a admis que le groupe était nerveux à l'idée de revenir après une décennie, sans leur ancien membre du groupe : « Je pense que nous avons probablement joué plus à la radio qu'avec n'importe quelle autre chanson. Je ne peux pas croire à quel point il a été bien accueilli », a déclaré Campbell.
Julia Migenes : Bonjour Tracyanne. Camera Obscura est revenue d'une pause en 2019 avec quelques petits spectacles de collecte de fonds avant le Boaty Weekender de Belle & Sebastian. Pouvez-vous nous parler de cette époque ?
Tracyanne Campbell: « Nous n'avions pas joué depuis longtemps. Nous avions tous été très sensibles sur le sujet, mais nous avons commencé à répéter et avons constaté que nous prenions vraiment plaisir à jouer à nouveau ensemble. Nous avons pensé que nous ferions mieux de faire quelques échauffements, alors nous avons décidé de les faire pour les œuvres caritatives dans lesquelles Carey était impliqué. Ces concerts étaient incroyables. Nous étions très, très nerveux à l'idée de remonter sur scène, devant la mère et le père de Carey, toute notre famille et nos amis, mais il y avait une vraie énergie dans la salle. Les gens étaient venus du monde entier. C’était une petite salle, mais c’était assez international, tout comme monter sur le bateau et jouer ce spectacle.
On dirait que c'était assez cathartique ?
« Très. Je ne dis pas que je n'aimais pas jouer en live avant, j'ai eu mes moments, mais c'était une de ces choses où on vous enlève quelque chose et donc vous commencez à apprécier les choses que vous avez oublié d'apprécier en cours de route. le chemin. C'est ringard, mais j'ai vraiment ressenti une connexion avec le public à un niveau que je n'avais jamais ressenti auparavant, comme si nous faisions tous partie d'un gang, tous dans la même équipe.
À quel moment est-il devenu évident que les concerts allaient également déboucher sur un nouvel album ?
« J'avais déjà écrit des morceaux de chansons auparavant et je n'avais rien fait avec elles, mais j'étais vraiment inspiré par la fraîcheur d'entrer dans les répétitions et de vraiment les apprécier. Les chansons ont juste commencé à sortir de moi. Je sentais que quelque chose bougeait, que les choses commençaient à se détendre sur le plan créatif. Nous avons donc commencé à nous demander si nous allions réellement essayer de faire un nouvel album.
« C'était un gros risque ; c'était en fait assez effrayant de commencer à avoir ces conversations. Mais je ne voulais pas écrire des chansons en vain, qu'elles soient simplement enregistrées sur un magnétophone sur mon téléphone sans que personne ne les écoute. Ils avaient besoin d'un foyer, et le meilleur foyer pour eux serait sur un disque de Camera Obscura, car nous sommes tous liés les uns aux autres depuis 30 ans. De toute évidence, l'expérience de la mort de Carey a eu un impact énorme sur nous tous. J’ai l’impression que j’avais le sens du devoir de permettre à ces chansons de vivre et de respirer avec les autres membres du groupe.
Le groupe comprend également un nouveau membre en la personne de Donna Maciocia, qui reprend le rôle de Carey aux claviers depuis les concerts de 2019. Comment son arrivée a-t-elle changé le groupe ?
« Elle a apporté une fraîcheur musicale. Le reste du groupe est composé de gens qui écrivent et jouent des chansons, mais elle est une vraie musicienne. Elle a apporté du professionnalisme, mais elle a aussi rendu ça amusant. Je pense que nous avions tendance à être un peu tendus dans le passé, nous n'étions pas doués pour être ouverts et communicatifs dans notre espace de répétition, et elle a réussi à tout alléger un peu. Elle m'a demandé d'encadrer sa propre écriture de chansons, alors nous avons commencé à faire ce truc du tac au tac où elle m'envoyait une chanson et j'étais époustouflé par elle, pensant « Je dois améliorer mon jeu! » Et puis j'essayais d'écrire une chanson et de la lui rapporter. Elle m’a aidé à retrouver confiance en moi.
Comment cette confiance accrue se manifeste-t-elle dans le nouvel album ?
«Cela rend les choses plus audacieuses, mais cela m'a aussi permis d'être moins maniaque du contrôle. Une grande partie de notre ambiance (dans le passé) était liée à mes angoisses, et avec l'anxiété, vous avez le désir de contrôler les choses parce que vous avez besoin de vous sentir en sécurité. Maintenant, j'ai appris à me détendre un peu et à ne plus me sentir obligé d'avoir autant de contrôle. Dans le passé, j'étais partout sur le disque et je voulais obtenir ce que je voulais, mais j'ai appris que c'est peut-être bien que je sois doué pour écrire la chanson de base, avec des paroles, une mélodie et une structure, alors d'autres musiciens peuvent le faire. viennent aussi au premier plan et font leur travail. La confiance permet parfois de prendre du recul, et d’avoir confiance dans les autres et en soi.
Pouvons-nous entendre cette insistance sur les contributions des autres dans le dossier ?
« Je l'espère! Je pense que la musicalité est un pas en avant pour nous, et évidemment nous avons une nouvelle joueuse en la personne de Donna. Il était important pour nous que si nous avions un nouveau membre, nous ne l'ayons pas dans un coin pour lui dire quoi faire. Jari (Haapalainen, producteur) avait également beaucoup de liberté pour faire ce qu'il voulait. Il produit vraiment ; il ne s'agit pas simplement de tourner des boutons.
Comment se manifeste la créativité de Jari ?
« J’ai vraiment senti que j’avais besoin qu’on me tienne un peu la main avec ce disque. J’ai toujours ressenti ça un peu, pour être honnête. C'était effrayant de retourner dans la pièce et j'étais encore en train de retrouver ma confiance en écrivant des chansons, en me disant : « C'est de la merde ? Est-ce qu'il a des jambes ? et je ne connais pas toujours la réponse. Nous l'avons eu dès le début du processus d'écriture des chansons. Il poussait un peu, du genre 'Je ne pense pas que ce soit si bon' ou 'le refrain est un peu faible'. Il s’est vraiment impliqué.
Vous avez déjà travaillé avec lui sur « Let's Get Out of This ». Pays'et 'Ma carrière Maudlin' – recherchiez-vous un sentiment de familiarité ?
« Oui. Mais nous avons été confrontés à un dilemme, car nous nous demandions en quelque sorte : « Est-ce trop facile ? Mais il s’agissait plutôt de comprendre la sensibilité de notre situation. Faire un disque sans Carey, comprendre la perte de cela, gérer un nouveau membre et donner à tout le monde le sentiment que c'est leur disque. C'est un très bon gestionnaire d'espace.
Considérez-vous ce retour d’interruption comme une chose à long terme ? Cherchez-vous au-delà de cet album avec Camera Obscura ?
« J'aimerais penser comme cela. D'un point de vue logistique, c'est un combat parce que les gens ont d'autres emplois et tout ça, mais j'ai le sentiment que si j'écris des chansons et qu'elles viennent d'endroits réels et que ce n'est pas laborieux, alors je veux continuer. Ce que je me demandais avec ce disque, c'est : « Qui suis-je ? Et je suppose que je suis quelqu’un qui veut faire des disques.
Camera Obscura sort « Look To The East Look To The West » le 3 mai via Merge Records
