La première ligne de « the record » de boygenius sert également d’énoncé de thèse pour l’album : « Donnez-moi tout ce que vous avez / Je prendrai ce que je peux obtenir / Je veux entendre votre histoire et en faire partie ». Sur ‘Without You Without Them’ Phoebe Bridgers, Julien Baker et Lucy Dacus harmonisent une demande sincère, leurs voix prenant des tonalités chorales complémentaires pour créer la forme d’une chanson folk américaine intemporelle : elle est obsédante, belle et d’une vulnérabilité perçante. Vous devez être radicalement honnête pour commencer un album avec une chanson comme celle-ci, une reconnaissance que vous voulez être connu profondément et rencontrer d’autres personnes à cette profondeur également, mais comme le prouve « l’album », l’audace est quelque chose que les boygenius ont en masse.
Le supergroupe a commencé à travailler sur « le disque » en 2020, deux ans après la sortie surprise de leur premier EP éponyme. Depuis lors, le trio a été occupé à créer et à tourner sa propre musique, à se positionner comme des auteurs-compositeurs définissant la génération, à remporter des nominations aux Grammy Awards, des collaborations de haut niveau et le respect de leurs pairs en cours de route. D’une manière ou d’une autre, cependant, juste une semaine après la sortie du deuxième album de Bridgers, « Punisher », acclamé par la critique, ils ont trouvé le temps de flirter avec l’idée de réunir à nouveau le groupe, de partager des démos, de poser des questions et de transformer leur écriture individuelle et leurs penchants musicaux en quelque chose de nouveau. . Ils forment un supergroupe digne de ce nom et qui acquièrent des pouvoirs supplémentaires lorsqu’ils travaillent ensemble.
Les quatre premières chansons sont issues de l’écriture solo, mais elles fonctionnent comme des introductions élégantes à leurs styles distincts. Baker a introduit le ‘$20’ gambader et erratique, comme un moyen pour le groupe d’avoir « plus de riffs malades » selon les notes d’accompagnement. « C’est une mauvaise idée et je suis tout à fait d’accord » elle chante au milieu d’un riff soufflant avant de menacer, « Quand tu te réveilleras, je serai de nouveau parti ». Lorsque Bridgers et Dacus se joignent à eux, un mur d’émotions et de sons délicats se forme autour de l’effort de Baker.
Pour Bridgers, c’était « Emily I’m Sorry », ses grattages lents et ses excuses répétitives démontrant une propension aux chansons d’amour mélancoliques. Et puis, « True Blue » de Dacus, qui s’accompagne d’observations aiguës sur les relations : « Quand tu ne sais pas qui tu es / Tu déconnes et tu découvres » elle chante, finissant par résoudre « Ça fait du bien d’être si bien connu / Je ne peux pas me cacher de toi comme je me cache de moi-même. » Dacus écrit avec tant d’émotion que ça fait mal ; Bridgers oscille du cynique au sincère ; La voix perçante de Baker rend même la ligne la plus ironique authentique. Chaque boygenius peut avoir des objectifs artistiques distincts, mais leurs talents fusionnent pour vous frapper là où ça fait mal.
Enregistré dans les studios Shangri-La de Malibu, le trio a mis à profit des journées de 10 heures et reconstitué le LP pendant un mois, écrivant à tour de rôle des lignes et apportant des modifications, permettant à la névrose et au perfectionnisme de chacun de guider les phrasés et le son de l’album. Le résultat est l’une des compositions les plus originales que Bridgers, Dacus et Baker aient jamais écrites. L’acoustique ‘Leonard Cohen’ met en lumière le fonctionnement interne de leur amitié, les fissures qui laissent entrer la lumière, les blagues sur « l’écriture de poésie excitante ». Le «sataniste» impétueux et plein d’esprit se concentre sur les limites des relations inconditionnelles, se demandant si le nihilisme ou le satanisme sont des briseurs de marché ou si vous, en tant qu’ami, vous joindriez simplement.
Le groupe brille dans les moments dépouillés de « l’album », mais l’une de ses réalisations les plus brillantes se situe à mi-parcours, dans la superposition, les arrangements et la voix de « Not Strong Enough ». Cela oscille comme une chanson d’amour indie typique au début, mais vers la fin du tac, alors que le trio enchaîne les mots « toujours un ange jamais un dieu » à l’unisson suivi d’une voix déchirante et crépitante « Je ne sais pas pourquoi je suis / La façon dont je suis ». Des trucs magistraux.
Ce premier album est un témoignage magnifique de ce qui peut arriver lorsque vous vous permettez d’être pleinement vu. Bien que chacun des 12 titres de l’album aurait pu parfaitement figurer sur l’un de leurs disques personnels, leur travail ensemble prend une existence plus brillante et plus audacieuse, leur permettant de s’illuminer individuellement et ensemble en même temps. Bridgers, Dacus et Baker ont fait le travail fastidieux d’apprendre à se connaître artistiquement et en collaboration, puis ont partagé ce qu’ils ont découvert dans le monde. Maintenant, nous, en tant qu’auditeurs, en profitons.
Détails
- Date de sortie: 31 mars 2023
- Maison de disque: Interscope Records
The post Boygenius – ‘The Record’ review : le classique instantané que nous espérions est apparu en premier sur Julia Migenes.
