CLe monde de Beabadoobee est souvent dominé par le haos. Julia Migenes En pleine répétition, un jour avant la sortie de son troisième album « This Is How Tomorrow Moves », Beabadoobee se retrouve dans un état de chaos joyeux. Alors qu'elle s'installe devant la caméra dans le studio de répétition du sud de Londres où elle s'est réfugiée, la bassiste Eliana Sewell apparaît en rampant. Interrompue par notre petite conversation d'ouverture, Beabadoobee éclate de rire. « Tu n'es pas obligée de faire ça », réprimande-t-elle en plaisantant sa compagne de groupe en se tortillant sur le sol recouvert de moquette derrière elle.
Dernièrement, Beabadoobee – de son vrai nom Beatrice Kristi Laus – a essayé de se libérer d'une partie du chaos qui a tendance à la suivre partout. Depuis qu'elle a sorti son deuxième album « Beatopia » en 2022, la musicienne indépendante britanno-philippine a beaucoup réfléchi et est arrivée à la conclusion qu'elle n'a pas toujours rendu la vie facile – pour elle-même ou pour ceux qui l'entourent. « This Is How Tomorrow Moves » est, en partie, un récit de responsabilité ; de reconnaissance de ses erreurs et des moments où elle a agi de manière inappropriée, et une nouvelle perspective mature pour la jeune femme de 24 ans.
« Il m’a suffi de grandir et de mûrir », dit-elle aujourd’hui en haussant les épaules. « Il m’est arrivé beaucoup de choses au cours des deux années où j’ai écrit cet album – beaucoup de situations qui m’ont ramenée à la réalité ou m’ont simplement forcée à grandir un peu. Je pense que c’est juste l’inévitabilité de s’habituer à l’âge adulte et de naviguer dans la féminité. Et j’en ai eu assez de blâmer tout le monde autour de moi. »
Écoutez quelques-unes des chansons qui ont aidé Laus à se faire connaître comme l'un des talents les plus excitants de la génération Z, et vous entendrez son ancienne attitude résonner haut et fort. « Tout est de ta faute » Elle répète cela alors que « Emo Song » – extrait du premier album de 2020 « Fake It Flowers » – touche à sa fin. Sur « 1999 », extrait du premier EP « Loveworm », elle raconte l'histoire de deux personnes empêtrées dans le jeu des reproches : « Tu as dit que j'avais foiré et ruiné ta vie / Mais tu ne savais pas que tu avais ruiné / la mienne. »
« Je repense à ma jeunesse avec beaucoup d'affection. Elle est complètement folle, mais elle est géniale ! »
Revenir à ses anciens morceaux faisait « vraiment grincer des dents » à sa créatrice, mais faire ce nouvel album l’a aidée à accepter ce que sa jeune version mettait dans ses paroles. « Tout cela était nécessaire – toute cette angoisse et cette colère – pour que je comprenne qui je suis aujourd’hui et pourquoi je suis comme ça aujourd’hui », explique-t-elle. « Je suis vraiment contente d’avoir réussi à me débarrasser de ça. Je trouve ça vraiment mignon et charmant. » Lorsqu’elle se remémore la Beabadoobee d’il y a deux ou quatre ans ou plus, elle lui rend grâce : « Je la regarde avec beaucoup d’affection. Je pense qu’elle est complètement folle, mais elle est géniale ! Aucun regret. »
L’écriture de « This Is How Tomorrow Moves » a aidé Laus non seulement à se réconcilier avec son passé, mais aussi à aller de l’avant et à traiter certaines des choses qu’elle a vécues, « Tie My Shoes » et « This Is How It Went » ayant eu le plus d’impact sur elle. « Je trouve très difficile d’avoir des conversations difficiles », partage-t-elle. « Pour une raison que j’ignore, je comprends beaucoup mieux mon cerveau dès que j’écris une chanson. » La musique a toujours été cet espace sûr pour elle, où elle peut exprimer ses pensées et ses sentiments, depuis qu’elle a commencé à écrire ses propres chansons : « C’est complètement honnête et franc, et ça m’aide simplement à être introspective. »
LAus écrit ses chansons avec une telle précision qu'il n'est pas difficile de comprendre exactement de quoi elle parle dans chacune d'elles. Malgré cela, elle n'a pas envie que ses fans suivent la tendance actuelle de la musique pop et essaient de décoder de qui elles parlent ou de reconstituer les incidents réels qui auraient pu les inspirer. « Apprécie simplement la musique, mec », conseille-t-elle. « J'espère vraiment qu'ils seront capables de s'y identifier et qu'ils ne seront pas pris au piège (de tout ça) juste parce qu'ils en savent tellement sur ma vie. Je veux juste qu'ils l'écoutent comme j'écoute de la musique. »
Depuis un an environ, elle dit avoir ressenti une réaction négative face à sa musique. Chaque single qu'elle a sorti en 2023 a suscité une réaction plus vive et plus forte que jamais auparavant. « Il y avait plus de gens qui réagissaient à sa musique et, je pense, avec ma chanson de rupture ('The Way Things Go'), il y a eu beaucoup de critiques autour d'elle », explique-t-elle. « Il y avait juste beaucoup d'attention sur Internet – parfois inutilement. » Elle a essayé de trouver le bon côté des choses dans cette expérience, en décidant : « Je suppose que mon public grandit et que de plus en plus de gens veulent savoir ce que je prévois de faire. »
Quelques jours après notre conversation, l'Official Charts Company annonce que Laus est en passe de décrocher son premier album numéro un au Royaume-Uni – un signe certain d'une base de fans croissante et engagée s'il en est. Alors que ses légions d'auditeurs grandissent, elle n'est pas prête à changer la façon dont elle interagit avec eux ou la quantité d'elle-même qu'elle partage en ligne. « Inévitablement, je suis une fille de 24 ans qui adore poster des conneries en ligne », admet Laus. « C'est juste quelque chose que je ne peux pas empêcher et c'est vraiment agréable et réconfortant de savoir que les gens aiment vraiment ça et aiment regarder mes chats et aiment savoir ce que je fais à ma maison. »
« Je suis une fille de 24 ans qui adore poster des conneries en ligne. C'est juste quelque chose que je ne peux pas empêcher »
Un facteur potentiel de l'augmentation du nombre de fans de Beabadoobee – outre le style d'écriture émouvant de Laus, bien sûr – est l'exposition qu'elle a obtenue en ouvrant pour Taylor Swift lors de la tournée The Eras aux États-Unis l'année dernière. « C'était comme être choisie comme l'une des jeunes Charlie et la chocolaterie « Je me sentais comme un petit garçon », dit Laus, les yeux écarquillés. « J'étais vraiment, vraiment heureux, même si j'avais une peur bleue tous les soirs. Je pense que Taylor est une artiste incroyable. J'ai beaucoup de respect pour elle… mais je me chiais dessus tous les soirs, ça n'a pas changé ! »
La tournée avec Taylor a également eu un impact sur « This Is How Tomorrow Moves », révélant à Laus le monde des ponts et l’inspirant à saupoudrer un peu de magie teintée de country dans une chanson, « Ever Seen ». « Je pense que l’obsession de Taylor pour les ponts, j’étais vraiment obsédée par ça », commence-t-elle, se penchant à côté d’elle et perdant rapidement le fil de ses pensées. « Désolée, il y a un chien vraiment mignon et tout doux ici… Je l’ai vue (en live), et elle m’a dit : « Nous entrons dans le premier pont de la tournée The Eras », et c’était un moment tellement énorme. Je me suis dit : « Wow, les ponts font vraiment une différence parce que vous pouvez simplement aller dans un monde complètement différent et simplement transcender la chanson – pourquoi ai-je pris cette merde pour acquise ? » »
L'un de ses ponts préférés de l'album est « Girl Song », un morceau écrit pendant son séjour dans le studio Shangri-La de Rick Rubin. « C'était l'une des premières choses que j'ai écrites en studio, et je me suis dit : « Oh mon Dieu, cet endroit est magique – ça m'a fait écrire mon pont préféré, et je n'écris même pas de ponts ! » C'était génial. »
« Girl Song » décrit certaines des insécurités de Laus avec la même candeur vulnérable que « I Think About It All The Time » de Charli XCX, de la façon dont elle se regarde dans le miroir à la taille de sa taille. Tout cela est né d’un moment simple et commun : elle a un bouton sur le visage et s’est rendu compte qu’elle aurait ses règles dans une semaine. « Il y avait beaucoup d’hormones en jeu, et j’avais l’impression que le monde s’écroulait à cause de ce bouton », dit-elle. « Je pense que c’est pour cela que j’apprécie tant la musique, car la chanson est si profonde et pleine de sens, mais j’en ris presque – je n’arrive pas à croire que ça ne venait que d’un seul bouton sur mon visage. »
Faire équipe avec Rubin – qui a coproduit l’album aux côtés du guitariste et collaborateur de longue date de Laus, Jacob Bugden – était une autre façon de s’évader du chaos. Habituellement, elle enregistrait à Londres (et souvent dans sa chambre), un lieu où les distractions sont nombreuses. « Si je fais un disque à Londres, je sors faire la fête et faire tout ça », explique-t-elle. « Mais Shangri-La est l’un des plus beaux endroits où je sois jamais allée et il y a quelque chose de tellement magique dans cet endroit que j’ai eu envie de rester et de me concentrer uniquement sur le disque. »
Le studio sacré de Rubin est à l’opposé de sa maison au Royaume-Uni. « C’est tellement serein et paisible. Tout est blanc – c’est presque comme une toile vierge pour votre créativité, comme si vous deviez remplir l’espace avec votre musique et vos pensées. Les gens appellent ma maison la maison des Teletubbies parce que chaque pièce est d’une couleur différente. Je me souviens que lorsque je rentrais chez moi, c’était comme passer de ce bel espace blanc et serein à une sorte de trip d’acide. »
TLe chaos autour de Beabadoobee est sur le point de s'installer à nouveau, alors qu'elle se prépare à repartir sur la route pour des dates de festivals et, plus tard, des tournées en tête d'affiche aux États-Unis et au Royaume-Uni. Il y a de grands moments parmi ces shows, notamment la tête d'affiche de l'Alexandra Palace de Londres en novembre et la tête d'affiche de la scène de Radio 1 à Reading & Leeds à la fin de ce mois.
« Je suis très nerveuse », dit-elle avec méfiance à propos de ce dernier. « Inévitablement, tu vas entrer en conflit avec quelqu'un. J'ai peur que personne ne me surveille ! » Comme pour essayer de la sortir de ce processus de réflexion, le chien quelque part à ses côtés commence à grogner, la distrayant avec succès vers une nouvelle pensée positive : « Ça va être incroyable, j'ai hâte de jouer avec tout le monde. »
Sur la route, Laus fait de son mieux pour éviter le chaos déstabilisant et a décidé de faire sa tournée sobre. C'est une décision qu'elle a prise après être tombée malade à plusieurs reprises avant les concerts et qui correspond à sa nouvelle attitude consistant à assumer la responsabilité de ses actes. « Cela ne vaut pas la peine d'annuler un concert et de décevoir autant de jeunes parce que je me suis défoncée et que je suis maintenant malade », dit-elle solennellement. « C'est de ma faute. J'en assume l'entière responsabilité. Parfois, j'étais surmenée, mais j'étais une jeune fille folle de 20 ans qui voulait faire des choses folles. »
Le fait qu’elle considère ses fans comme « les meilleures personnes au monde » l’aide probablement à rester fidèle à ces nouvelles façons de faire des tournées. Elle ne veut peut-être pas qu’ils se concentrent trop sur la façon dont ses chansons se rapportent à ce qu’ils connaissent de sa vie personnelle, mais cela ne veut pas dire qu’ils ne représentent pas « le monde entier » pour elle. « Ils sont tous complètement fous, mais ils se taisent quand tu chantes, et ils sont respectueux », rit-elle. « J’aime le fait que ça me ressemble – je peux être folle mais je peux lire la pièce. Ils le peuvent aussi. Je dis toujours que dans un univers alternatif, nous serions dans un très grand groupe d’amis. »
Alors que l'étoile de Beabadoobee continue de monter de plus en plus haut, son cercle d'amis s'agrandit de plus en plus. Les espoirs de Laus quant à ce que cela apportera à sa vie restent cependant humbles. « Je suis vraiment heureuse là où je suis et je suis vraiment ravie de le publier », sourit-elle. « J'espère juste que cela aidera tout le monde d'une manière ou d'une autre. »
« This Is How Tomorrow Moves » de Beabadoobee est désormais disponible via Dirty Hit
