Asake est un pionnier et un perturbateur musical, quel que soit son domaine d'activité. Fièrement inspiré par la musique Fuji, un genre nigérian qui mélange percussions traditionnelles yoruba et chants religieux islamiques, son premier album, « Mr. Money with the Vibes », sorti en 2022, et son successeur, « Work Of Art », sorti en 2023, ont modernisé ce son. Ces deux disques ont contribué à créer un nouveau ton étourdissant qui a réussi à forger des joyaux intemporels et réconfortants, comme son titre à succès « Organize », et ont permis au garçon naija de remodeler l'afro-pop avec magnétisme et arrogance.
Bien qu'il ait marqué l'histoire à maintes reprises (comme sa nomination aux Grammy Awards pour le premier Best African Music Performance Award cette année, ou le fait qu'il soit seulement le cinquième artiste africain à remplir les salles du O2 de Londres), la star de Lagos suscite toujours de grandes attentes – et il les comble généralement. Cependant, le fait de retrouver le charme que l'on retrouve tout au long de la discographie d'Asake ne suffit pas à faire passer « Lungu Boy » au niveau supérieur.
Son troisième album studio est composé de deux parties. Le son plus jazzy de « MMS » – sa collaboration tant attendue avec le géant nigérian WizKid – est la bande-son d'un récit agréable et poignant sur la chance qu'ils ont de surmonter l'adversité. C'est parfaitement résumé par l'autoproclamé Starbwoy : «Pas un homme, pas de phase, pas d'ambiance aujourd'hui / Ces choses kain disent que c'est la vie que nous vivons.”
Ensuite, le disque commence à perdre sa direction et il est difficile de le parcourir. Le mièvre « My Heart » est une ballade à moitié cuite qui essaie de monter la barre avec la ligne de basse afro-house, et « Worldwide » – bien que louable pour son style avant-gardiste – est un mélange erratique de tout sauf de l'évier de cuisine.
C'est jusqu'à « Suru », avec Stormzy, dans lequel les guitares gémissantes ajoutent une touche angélique au résumé de la success story de la légende du sud de Londres. Il donne le coup d'envoi d'une nouvelle série enrichissante sur l'album, rejoint par un « Wave » qui donne de l'élan. Central Cee s'intègre parfaitement dans le morceau sur le rythme hypnotisant de l'amapiano, mais on ne peut pas en dire autant de Travis Scott, dont le son auto-tuné abrasif sur « Active » – le morceau à haut indice d'octane qui donne du « house » à l'Afro-house – n'est pas aussi réussi.
« I Swear » est vraiment la marque de fabrique de l'album : un mélange parfait de la joie éthérée des percussions Fuji avec la ligne de basse amapiano dynamique. La chanson poursuit également le thème de la confiance et de la résilience tout au long de « Lungu Boy », comme l'affirme avec vigueur Asake : «J'envoie toute ma concurrence / J'arrive avec mes munitions / Mon style de vie s'en va, tout s'en va / Peu importe les foutues conditions.«
D'autres joyaux sont à découvrir avec le hip-hop envoûtant « Ligali » et l'autre titre à succès « Whine », qui met en vedette la star brésilienne LUDMILLA et transforme avec brio « Real Love » de Mary J. Blige en un hymne de fête délicieux. « Fiji Vibes », quant à lui, sert une célébration contagieuse de la vie. Tout cela soulève cependant la question : pourquoi n'avons-nous pas pu accéder à ce son élevé plus tôt ? Bien que « Lungu Boy » voit Asake réécrire encore les règles de l'afro-pop, il faut passer par de nombreuses répétitions identiques de son travail passé avant d'arriver aux bonnes choses.
Détails
- Maison de disques : Nation/Empire YBNL
- Date de sortie : 9 août 2024
L'article Asake – Critique de 'Lungu Boy' : une expérience avec des méga sommets, mais aussi beaucoup de remplissage est apparu en premier sur Julia Migenes.
