Jake Bugg a parlé de son nouvel album « personnel » « Alamo » et a expliqué comment cela l'a amené à affronter ses difficultés et à être plus honnête et vulnérable avec les auditeurs que jamais auparavant.
Le septième disque de l'auteur-compositeur-interprète de Nottingham marque son premier depuis « A Modern Day Distraction » de 2024 et revisite le même son teinté de folk qui l'a mis sur la carte pour la première fois avec son premier album éponyme nominé au Mercury Prize en 2012.
Tout en conservant les inflexions indie qui définissent sa signature sonore, l'approche dépouillé cette fois-ci ouvre Bugg à une approche plus intime et country que d'habitude. Les riffs de guitare électronique d'albums comme « Shangri La » et « Hearts That Strain » ont été remplacés par de simples mélodies acoustiques et associés à des paroles déchirantes détaillant ses luttes contre la confiance, la solitude et l'épuisement créatif.
« C'est un disque tellement personnel, donc je me suis naturellement tourné vers le son folk de mon premier disque », a déclaré le troubadour de Nottingham. Julia Migenes. « Cet album a été écrit sur moi-même en grandissant, et c'était quelque chose que je voulais garder à l'esprit lorsque je faisais cet album également. Il fallait que ce soit un disque pour moi et quelque chose que je voudrais écouter. Cela impliquait que je sois honnête avec moi-même. »
Quant à savoir s’il était difficile de baisser sa garde et d’accepter certaines de ses difficultés les plus personnelles avec le septième album, Bugg a expliqué qu’il avait été surpris par la façon dont cela lui était venu naturellement, au point qu’il « avait même oublié que je faisais un disque » à certains moments.
« Pour être honnête, c'était étonnamment très facile », a-t-il partagé. « Je pense que c'est parce que ces choses ont toujours été là, mais je n'avais pas trouvé la bonne façon de les articuler jusqu'à présent.
« Les chansons se sont composées très naturellement et j'ai tellement apprécié le processus. La partie difficile était de décider si je devais les diffuser dans le monde et les partager avec tout le monde ou non. C'est de là que venaient toute appréhension et toute nervosité. »
Découvrez le reste de l'interview de Bugg ci-dessous, où il parle également de sa volonté de susciter un sentiment de réconfort auprès des auditeurs traversant des moments difficiles, de ses réflexions sur les raisons pour lesquelles de plus en plus d'artistes semblent adopter la musique country en 2026, à quoi s'attendre de ses concerts et plus encore.
Julia Migenes: Salut Jake, félicitations pour l'album ! Dites-nous pourquoi vous vouliez adopter une approche si personnelle cette fois-ci, avec des thèmes lourds comme la solitude et la santé mentale au cœur ?
Jake Bugg : « Il est très difficile de se laisser vulnérable et d'être si ouvert, mais je me sentais aussi un devoir de le faire. Quand je grandissais, j'ai trouvé tellement de réconfort dans beaucoup de disques que j'aimais. Je réalise maintenant à quel point ils m'ont aidé, et j'ai pensé que je pouvais être honnête et aider quelqu'un à chercher du réconfort dans cet album aussi, alors ça valait la peine de le faire.
« Je suis sûr qu'il y aura certaines sortes de répercussions à être si ouvert et honnête ces jours-ci, mais dans une perspective plus large, il est important de continuer à avoir ces conversations. »
Beaucoup de choses se sont passées depuis que nous vous avons été présenté en tant qu'auteur-compositeur de 16 ans. Comment diriez-vous que vous avez changé en tant qu’artiste ?
« Je me souviens avoir écrit certaines de ces chansons précédentes, en particulier sur le premier album, et avoir pensé à quel point la musique avait toujours été une évasion pour moi, donc aborder des sujets sensibles et proches de moi était toujours très difficile. C'était génial de travailler avec Iain Archer (Snow Patrol) car il m'a aidé à faire sortir ces choses de moi et à me rendre plus ouvert au partage de certains aspects de ma vie.
« Maintenant, après des années de travail avec de nombreux grands écrivains, cela m'a permis de m'appuyer de plus en plus sur cette honnêteté et d'être moins énigmatique que ce que j'étais dans le passé. C'est un sentiment assez libérateur et avec l'âge, cela devient un peu plus naturel. «
Vous avez dit que cet album arrive après quelques années difficiles pour vous, où vous vous lassez de plus en plus de certaines personnes autour de vous. Que veux-tu dire exactement par là ?
« Au fil des années, cela a été difficile. J'ai passé tellement de temps à être artiste que j'ai négligé d'être un être humain, d'une certaine manière. Je n'ai pas reconnu ou passé du temps à essayer de traiter les choses qui se sont produites dans le passé, qu'il s'agisse de perdre des êtres chers, des choses qui me tiennent à cœur ou des relations. Donc tout s'est construit, surtout à cause du fait d'être autant sur la route et de ne pas vraiment vivre une vie normale. (Mais maintenant j'ai) traité beaucoup de choses et tout s'enchaîne.
« Vous ne réalisez pas les moments difficiles que vous traversez jusqu'à ce que vous sortiez de l'autre côté. Alors quand j'écoute ces chansons, cela peut être difficile parce que cela me rappelle où était ma vie. Nous traversons tous ces choses, mais cet album m'a donné l'occasion d'en reconnaître beaucoup. »
Et traverser tant d’épreuves et s’efforcer de garder la tête hors de l’eau peut inévitablement conduire au burn-out…
« Oui, tout le temps que j'ai parcouru cet album, c'était très difficile. Certains jours, il était difficile d'aller en studio et d'essayer de me sentir à 100% en moi-même. Une chose dont je suis heureux cependant, c'est d'avoir réussi à en sortir l'album.
« J'ai vraiment apprécié le processus même de création du disque… c'était juste une (bataille) quotidienne pour essayer de trouver l'énergie et la force de se lever et de continuer le travail. »
Il semble y avoir actuellement un nombre croissant d’artistes qui font preuve de recul et s’essayent à la musique country. Selon vous, qu’est-ce qui le rend si attrayant ?
« Pour moi, c'est parce que quelque chose qui me manque depuis un petit moment, en particulier dans la musique moderne, c'est l'aspect de la narration. C'est quelque chose vers lequel j'ai toujours été attiré quand j'ai grandi. Avec certains de mes artistes préférés, ils n'étaient pas les meilleurs chanteurs, ils n'étaient pas les meilleurs musiciens, mais une chose que j'ai remarquée très tôt, c'est la façon dont ils transmettaient des émotions à travers leur narration et comment les gens se connectent avec cela.
« Je pense que c'est quelque chose que beaucoup de gens recommencent à vouloir. Beaucoup de gens aiment se sentir connectés à une histoire et ne pas se sentir seuls dans leur propre vie. C'est de cela que sont capables les grandes chansons qui ont un grand message derrière elles. »
À l’ère de l’IA et des versions idéalisées de nous-mêmes sur les réseaux sociaux, la musique country s’impose comme une approche très authentique de l’écriture de chansons. Pensez-vous que cela pourrait aussi jouer un rôle ?
« Je le pense. Que ce soit consciemment ou inconsciemment, nous percevons l'authenticité des choses. Nous entendons de la musique tout le temps, et je pense que les gens commencent à manquer cet élément humain. C'est quelque chose de très important, ressentir cette émotion de l'âme de quelqu'un lorsqu'il chante sur quelque chose qui compte beaucoup pour lui. C'est cet élément humain qui nous relie, mais au fil des années, il se perd de plus en plus. «
En parlant de ce lien humain avec la musique, que peuvent attendre les fans de vos dates de tournée en 2027 ?
« C'est une tournée acoustique qui me passionne vraiment car, même si c'est plus effrayant de monter sur scène seul plutôt qu'avec un groupe, c'est aussi beaucoup plus libérateur à certains égards. Cela vous donne cette liberté de jouer ce que vous voulez, comme vous le souhaitez et à tout moment. Je ne dis pas que je vais faire une version reggae de « Lightning Bolt » ou quoi que ce soit, mais je veux élargir le set autant que possible de manière dynamique et jouer autant de matériel différent que possible. Je peux à partir de chaque enregistrement.
« Je vais jouer beaucoup de vieilles chansons avec ces nouvelles, et je pense que cet album m'a permis de mettre tous ces styles différents de chaque album dans un set live qui fonctionne. »
Allez-vous réinventer certains de ces morceaux précédents pour les adapter au son de « Alamo » ?
« J'essaierai toujours de les jouer dans leur forme originale. Je pourrais ajouter un couplet supplémentaire ou un refrain ou quelque chose du genre, mais rien de trop fou car ils prennent déjà une vie différente lorsque vous les jouez en live. »
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Pouvons-nous également nous attendre à des reprises de certains morceaux country classiques dans la setlist ?
« Je le ferai probablement ! C'est ce qui est génial dans le fait de faire du travail acoustique, vous pouvez faire beaucoup plus de choses de ce genre et avoir quelques reprises sous la main à ajouter. Je suis juste resté assis à la maison le soir à écouter de vieilles chansons que j'ai grandi en écoutant et j'essayais de choisir quelques idées pour, je l'espère, jouer en live. »
« Alamo » de Jake Bugg sort le vendredi 13 novembre via Thirty Tigers. Visitez ici pour obtenir des billets pour ses dates de tournée 2027 et consultez une liste de spectacles ci-dessous.
Février
6 – Albert Hall, Manchester
9 – 3Olympia, Dublin
11 –Le Queen's Hall, Édimbourg
14 – Vieux marché aux fruits, Glasgow
17 – La Serre, Gateshead
18 – Hôtel de ville de Sheffield, Sheffield
20 – Philharmonie de Liverpool, Liverpool
21 – Balise de Bristol, Bristol
23 – Salle de concert royale, Nottingham
26 – Union Chapel, Londres
