Bonne semaine Josh Homme ! Ou du moins c'est ce que l'on ressent quand Julia Migenes rencontre Queens Of The Stone Age dans un hôtel chic de Londres pendant quelques jours de soutien à System Of A Down au Spurs Stadium, laissant tomber des collaborations folles avec Mastodon et *chèques notes* Shania Twain ainsi que leur propre single de lancement « Easy Street », servant personnellement la tequila des médias musicaux lors d'une soirée de lecture du nouvel album étrange et merveilleux « Perfecth », et trouvant même le temps pour le leader de tourner un épisode de Lunettes de célébritéx avec son ami et leader des Scissor Sisters, Jake Shears.
« Boire et regarder la télé avec son pote ? C'est du gâteau », hausse Homme. Nous discutons brièvement de l'amour du leader et coéquipier Michael 'Mikey Shoes' Shuman pour la comédie télévisée britannique sèche mais WTF (à savoir Monty Python, The Mighty Boosh, Darkplace de Garth Merenghiet le travail de Matt Berry, Richard Ayoade et Philomena Cunk) et la nature surréaliste de la chronologie et du journal du groupe ont actuellement beaucoup plus de sens. « J'ai un penchant pour le saut à l'échelle mondiale », admet le leader. « C'est ce qui me rend heureux : là où je ne suis pas censé être, je suis là. »
Et l’au-delà ? Un endroit où les icônes du rock du désert n'auraient jamais pensé se retrouver était parmi les ossements de six millions d'âmes sous les rues de Paris, capturant la performance unique dans le décor austère mais époustouflant Vivant dans les catacombes et la propre danse en tandem d'Homme avec la mort via une bataille contre le cancer et une « urgence médicale » annulée dans le documentaire qui l'accompagne. Vivant à Paris et avant. Tous deux ressemblaient à une forte inspiration face à la mortalité. Une tournée plus épurée et plus théâtrale a suivi dans la même veine l'année dernière, avec QOTSA sorti de sa zone de confort hard rock et semblant faire le point et essayer de tout reconfigurer chez eux.
« Dans votre propre vie, vous recherchez la stabilité et un sentiment de paix dans votre propre maison et dans des choses de cette nature, mais quand il s'agit de jouer de la musique, je ne recherche jamais cela du tout », déclare Homme. « Je veux le chaos et l'incertitude. Ce sont des moments pour expérimenter et se sentir presque sous l'eau avec ces émotions. C'est le bon endroit pour cela. Les spectacles 'Catacombs' étaient terrifiants à faire parce qu'il n'y avait nulle part où se cacher. C'est exactement le genre de chose que nous recherchons. «
Cette recherche les a conduits au plus profond du terrier du lapin pour leur neuvième album, le titre effronté « Perftech » – quelque chose de bien plus expansif et émouvant que vous n’avez jamais entendu de la part des célèbres hochets d’arène « No One Knows », explorant toutes les différentes incarnations de l’amour avec les nombreuses merveilles, inconnues et espaces qui l’accompagnent pour arriver à la conclusion très humaine qu’« il n’y a pas de perfection, et ce n’est pas grave », explique Homme. « C'est peut-être un idéal auquel on aspire, mais on ne peut pas s'y attendre », partage-t-il.
Regardez notre interview complète avec le groupe en haut de la page, ou continuez à lire ci-dessous alors qu'Homme et Shuman parlent de laisser la musique dire ce que le cœur ne peut pas dire, pourquoi l'amour est une chose si drôle, en reprenant « l'enfoiré » Iggy Pop, et la joie de s'asseoir et de profiter de la course folle de l'inconnu. « Je pense que notre cohérence réside dans notre volatilité », déclare Homme, « qui, je le sais, ressemble à une crevette géante ou à une intelligence centrale, mais c'est ce que nous avons à offrir : l'incertitude d'une expérience. »
Julia Migenes : Bonjour les reines de l'âge de pierre. Une chose qui ressort vraiment du film et du documentaire « Catacombs » est le lien familial dans le Queens. Pensez-vous que tout ce que vous avez vécu avec vos problèmes de santé, étant donné que tout est clair, est-ce que cela a resserré votre alchimie avant cet album ?
Homme : « Évidemment, il existe tous les types de groupes et les relations qu'ils entretiennent. Nous sommes un peu comme un gang. C'est là que réside notre désir : trouver comment communiquer et mieux se comprendre. Lorsque nous commençons à faire de la nouvelle musique, nous sautons un certain nombre d'étapes parce que c'est déjà compris. Le but de la musique pour nous est de pouvoir jouer des choses difficiles à dire. Cela nécessite ce lien pour se rapprocher de l'essence de jouer ce que l'on ressent à propos de quelque chose, quel que soit le sujet. C'est devenu une nécessité pour nous en tant que groupe où, si nous avons des différences, nous devons les résoudre.
« Si le sujet est le chaos, nous devons savoir que nous sommes prêts à partir. Il s'agit d'une expérience visant à essayer de faire quelque chose que vous trouvez cool, si vous essayez vraiment de le simplifier. C'est mieux si nous sommes sur la même longueur d'onde. »
Lors de notre dernière conversation, vous avez dit que sur votre précédent album, « In Times New Roman », vous « essayiez d'écrire pour vous sortir de vos ennuis ». Où étais-tu à ce moment-là ? Qu'est-ce que la musique était pour toi ?
Homme : « Honnêtement, c'est un disque sur toutes les facettes de l'amour. Je ne pense pas que nous aurions pu ou j'aurais pu écrire exclusivement sur cela dans les années précédentes, mais nous sommes là maintenant. Je pense écrire sur la famille, les amis, les proches, les autres insignifiants, l'immense brutalité déchirante du chagrin et comment l'amour est le seul conduit vers un semblant d'espoir – il y a tellement de facettes dans le problème de santé mentale qu'est l'amour. C'est agréable de pouvoir enfin participer à quelque chose d'aussi simple que cette conversation.
C'est intéressant que vous ayez été sur la route avec System Of A Down et Foo Fighters ; on dit qu'il y a une sorte de renaissance du rock en cours, et pourtant vous revenez avec un album tellement bizarre, sincère et nuancé…
Homme : « Nous semblons toujours être au mauvais endroit avec toutes ces conneries de tendances. Nous devons vraiment faire plus attention et capitaliser sur notre part de marché. »
Shuman : « Malheureusement, nous avions déjà fait l'album, mais nous étions en retard à la fête, mais ce n'est pas ce que nous essayons de faire lorsque nous enregistrons un disque. Nous essayons de nous mettre au défi, de dépasser les limites et les murs. Josh a parlé de surmonter le mur de la peur, et c'est exactement ce que nous avons fait. Nous en avons discuté au fur et à mesure que nous le dépassions. Cela nous semblait être le bon disque à faire, surtout que nous vivions dans le monde des Catacombes pendant un an. C'était tout simplement le plus naturel. «
Quel genre de conversations aviez-vous à propos de la réalisation d’un disque aussi atmosphérique ?
Homme : « Si ce que vous faites, c'est essayer de comprendre comment reproduire sonorement une émotion, alors vous devenez obsédé par cela, et c'est votre projet artistique. Comment jouez-vous ce que l'on ressent lorsqu'on lâche prise ? Comment jouez-vous le chagrin d'amour et faites-le sonner aussi près que possible de cela ? «
« Quand vous vous laissez emporter et que vous comprenez ces choses, alors vous n'en avez rien à foutre s'il y a une renaissance du rock. Cela ressemble juste à un autocollant que quelqu'un mettrait sur un morceau de jambon pour essayer de le vendre avant qu'il ne se détériore ! Je pense que c'est bien de se permettre de profiter du cadeau de faire cela comme un travail. Je pense qu'il y a une obligation d'exploiter les recoins bizarres de votre personnalité et les expériences que nous traversons tous. Les gens meurent, les gens naissent, les gens marchent. loin, les gens se rapprochent. Examiner ces choses semble intéressant et compliqué. Le reste des parties disparaît vraiment lorsque vous vous concentrez sur ce genre de choses.
Mikey, tu es un producteur nommé sur cet album. Qu’est-ce qui vous a poussé à faire tapis ?
Shuman : « Josh et moi avons passé beaucoup de temps ensemble en studio après « In Times New Roman » et sur cet album. Nous avons passé beaucoup de temps à discuter. »
Homme : « Nous avons également enregistré partout, donc les chansons devaient être liées ensemble. Nous avons juste passé beaucoup de temps à trouver comment rassembler tous ces coins disparates de la musique. Ironiquement, il y a un manque de cohérence, alors nous disions simplement : « Eh bien, c'est juste une sorte de courtepointe de choses. Cela rassemble ce patchwork de choses sonores différentes ». Ce n'est pas comme s'il y avait un seul son tout au long ; en fait, cela ressemble plus à un disque des Beastie Boys où c'est comme écouter une mixtape. Si vous autorisez cela, c'est bien, il fallait le rassembler.
« Easy Street » était un single d'introduction très surprenant au disque. Que nous apprend-il sur le monde de « Perfecth » ?
Homme : « Il y a un peu d'humour noir dans la chanson, mais c'est juste un souhait de finir soi-même sur 'Easy Street' et de pouvoir partager cet endroit avec les gens qui vous sont chers. Une fille doit rêver, vous voyez ce que je veux dire ? »
Parlez-nous de cette nouvelle version de « Sunday » – pourquoi avez-vous décidé de revisiter cette chanson de votre collaboration Iggy Pop de 2016 « Post Pop Depression » pour cet album ?
Homme : « Je m'éloignais de l'enregistrement de cette chanson la nuit, d'un bâtiment à l'autre quand nous étions à Joshua Tree. J'ai tellement aimé cette chanson que je me suis dit : 'Je vais la garder pour moi'. Car j'ai réalisé quelque chose pour la session d'Iggy, et le matin, j'ai dit : 'J'ai inventé cette chanson hier soir, et je l'ai presque gardée pour moi, mais ce n'est pas le but. Je veux que vous sachiez que vous avez tout ce que j'ai à donner pour 'Post Pop Depression'. La façon dont de le prouver, c'était dire : « Ce n'est pas le mien ou le vôtre, c'est le nôtre et si jamais nous en avons besoin, nous le couvrirons ».
« Il y avait une feuille de route dans 'China Girl' (une collaboration entre Iggy et David Bowie enregistrée par les deux artistes) qui montrait déjà cette voie. Le disque avait vraiment besoin de quelque chose de jiggly qui bouillonne comme le disco français des années 70. Cette chanson fait vraiment ça. »
Que pense Iggy de votre version ?
Homme : « Putain, il déteste ça… Non, nous avons eu sa bénédiction. Dans tout le rock n' roll, Iggy est vraiment quelque chose de spécial et d'individuel. Je pense que c'est incroyable que ce soit lui qui ait survécu à tous. Il y a une sorte de feuille de route là-dedans pour être soi-même, et comment même quand c'est un voyage très solitaire, il faut aller de l'avant. C'est lui l'enfoiré. »
Est-ce que retravailler cette chanson vous a donné envie de retravailler avec Iggy ?
Homme : « Ma porte est toujours ouverte à Iggy, mais ces choses ne peuvent pas être forcées. Elles arrivent quand elles sont censées arriver, et c'est comme ça que ça se passe. »
Après les Catacombes et avec cet album ayant une ambiance tellement différente, qu'avez-vous en tête pour la prochaine tournée ?
Homme : « Eh bien, il y a beaucoup de choses à couvrir. Je pense que les Catacombes nous ont changé pour toujours, et donc il n'y a pas de retour en arrière – il n'y a que de l'avant. Je pense que nous allons faire quelque chose qui va au-delà de ce que nous avons jamais fait auparavant. Nous avons appris quelque chose sur la théâtralité de tout cela, presque le Vaudeville et la magie. Nous allons faire quelque chose dont je ne veux vraiment pas parler. «
Josh, tu as dit que cet album était le début du troisième acte du groupe. Qu’est-ce que cela signifie pour vous et comment abordez-vous la musique d’ici ?
Homme : « Eh bien, j'ai juste pensé que si les Catacombes devaient un jour avoir lieu, cela marquerait un moment de pivotement. Je ne sais pas si c'est bien ou mal, mais j'ai toujours pensé que chaque artiste passe par trois phases. Il est important de ne pas les traverser à la hâte. Lorsque vous débutez et que vous pensez faire des choses que le monde n'a jamais vues auparavant, ce que seule une personne d'une vingtaine d'années peut avoir. Ensuite, la deuxième phase vous permet de comprendre où vous en êtes et vous commencez à comprendre ce qui est possible et commencez à repousser les limites.
« Pour moi, cette deuxième phase était la guerre et l'attaque, appuyer sur des boutons et rechercher le chaos et y prospérer. Ce troisième acte consiste à rechercher la paix d'une manière ou d'une autre, et à participer non seulement à votre propre paix, mais aussi à celle des autres ; permettre à des choses qui étaient peut-être terrifiantes auparavant de l'être simplement et de les accepter, mais qu'est-ce que j'en sais ? «
« Perfecth » de Queens Of The Stone Age est maintenant disponible.
