Glasgvegas revient avec l'hymne 'Degüello' et nous parle de son premier album en six ans, 'Airy Fairy'

Glasvegas est de retour avec sa première nouvelle musique en six ans, partageant l'hymne « Degüello » de son cinquième album « plus sage » « Airy Fairy ». Découvrez tous les détails ci-dessous ainsi que notre entretien exclusif avec le leader James Allan.

Arrivé le vendredi 2 avril avant que les vétérans de la musique indépendante écossaise ne lancent une tournée de 11 dates au Royaume-Uni et en Irlande, le « plus sage » « Airy Fairy » a été écrit en réaction aux frustrations éprouvées lors de la création de son prédécesseur de 2021, « Godspeed ». Capturer ce sentiment d'urgence est le single de lancement épique « Degüello » (en espagnol pour « coupe-gorge ») – doux-amer dans un esprit classique de Glasvegas.

« J'ai entendu ce mot pour la première fois dans un vieux film à la télévision, mais je l'utilisais plutôt comme une expression générale pour des choses qui ne sont pas si bonnes dans ma personnalité : mon mauvais caractère, ma mauvaise humeur », a déclaré Allan. Julia Migenes. « Mais la chanson est mon plan élaboré pour être quelque chose de meilleur. Je me lance dans une quête pour essayer d'être un arc-en-ciel coloré… »

Il a poursuivi : « C'est drôle, parce que cet album semble avoir divisé tout le monde sur leurs chansons préférées. Non seulement au sein du groupe, mais aussi avec nos familles, le label et ceux qui ont entendu l'album. Et plusieurs chansons ont été proposées comme premier single, ce qui, je pense, est un bon signe.

« Je pense que Rab (Allan, guitare) a suggéré « Degüello » et c'est lui que nous suivons avec des décisions comme celle-ci. Il choisit souvent la setlist live. Il se considère comme un homme qui sait plaire au public. »

Lorsqu'on lui a demandé ce que la chanson nous dit sur le reste de l'album, Allen a répondu : « Je suis assez terrible quand il s'agit d'expliquer d'où viennent les paroles et les mélodies. Elles semblent juste trouver leur chemin jusqu'à moi, et c'était la même chose avec cet album. Je pense que ces chansons étaient censées être à ce moment, sur cet album, et mon devoir est de les tisser ensemble et de les livrer au monde, en espérant qu'elles se connectent à quelqu'un, quelque part.

« J'aimerais que notre musique ait un sens pour ceux qui l'écoutent, et si ne serait-ce qu'une seule personne entend une chanson de cet album et s'y connecte, alors cela en vaut la peine. »

Découvrez le reste de notre interview avec Allan ci-dessous, où le leader nous a également parlé de la recherche du bonheur, de ce que « fée aérienne » signifie pour lui, de l'héritage du groupe et de l'état actuel de l'indie.

Julia Migenes: Salut James. Comment va la vie ces jours-ci ? D'où viennent les chansons ?

James Allan : « Hiya, la vie est vraiment belle. Je vis à Glasgow avec ma famille et je travaille beaucoup sur la musique. Je me sens très chanceux.

« Je pense que les chansons viennent de la file de pensées que je porte dans mon quotidien. Ce n'est peut-être pas la chose à laquelle j'ai le plus pensé, mais une pensée qui ne s'éloigne pas trop. Ensuite, elles semblent se frayer un chemin dans une chanson. Souvent, quelqu'un peut dire quelque chose ou je vois une image ou j'entends un mot qui semble sucré. J'aimerais penser que ces chansons sont juste censées être. « 

Vous avez parlé des frustrations liées à la réalisation du dernier album « Godspeed ». Comment se sont-ils manifestés et comment ont-ils informé votre esprit et votre approche avant ce disque ?

« Il y a certaines choses que j'ai apprises sur le dernier album pour lesquelles je ne suis pas 'naturellement doué' et d'autres que je n'ai tout simplement pas vraiment appréciées. Plus encore du côté de l'ingénierie. Je tape avec un doigt et j'oublie si, quand et où les câbles ont été branchés. Nous avons donc eu un peu d'aide sur cet album. Et j'ai l'impression que nous avons fait un effort pour nous réunir, pour vraiment prendre plaisir à faire cet album ensemble en tant que groupe. « 

Cet album reflète vraiment l’ADN de Glasvegas. Comment décririez-vous ce que c’est ?

« Je pense que c'est notre personnalité et notre style. Vous connaissez le film Forrest Gump? Cette phrase : « Je ne pouvais pas dire où le ciel s’arrêtait et où commençait la Terre » – tant que cela ressemble à cela, nous sommes heureux. »

Vous avez dit que vous récupériez le terme « Airy Fairy ». Qu’est-ce qui vous a amené à cela ?

« Ha ! Je ne sais pas à propos de la récupération, mais je suppose que c'était quelque chose que je pensais que grandir était une mauvaise chose, mais en vieillissant, je ne le vois en aucun cas comme une chose parfaite, mais je le vois comme un 'truc pour moi' et il y a de bonnes choses là-dedans. J'ai des bulletins scolaires où ils me traitaient toujours de 'rêveur' et j'avais du mal à écouter les professeurs. Cela m'a accompagné tout au long des années, ne pas pouvoir me concentrer lorsque je jouais au football professionnel ou être facilement distrait quand j'étais censé le faire. Je suis encore souvent en retard et ma cuisine est actuellement à moitié peinte en bleu cobalt, mais sans ma façon d'être, je ne serais pas moi et j'aime être moi.

Ça va avoir l'air vraiment amusant sur un t-shirt de tournée.

« Oui! »

Selon vous, quel est le fil conducteur et le caractère de ce disque ?

« Je pense que c'est simplement la façon dont je me vois et le monde à travers mes yeux. Cela vient en grande partie de mon identité au cours des dernières années, des choses que j'ai vues, entendues et vécues. Qui je suis, qui j'ai été et qui je veux être. D'une certaine manière, le fil rouge que j'ai tissé à travers ce disque représente tout depuis mon enfance, ma vie maintenant et les espoirs pour mon avenir. « 

Revenir à la Glasgow Academy va être spécial. Qu’est-ce que cette salle signifie pour vous et qu’avez-vous prévu pour ce spectacle et cette tournée pour qu’elle se démarque ?

« Tout le monde sait à quel point Glasgow est spécial. Et le public. Je veux que cette tournée et ce spectacle soient du théâtre. J'ai hâte de jouer ces nouvelles chansons en live. »

Il n'y a pas beaucoup de groupes de votre émergence qui soient encore aussi forts. Quel est ton secret ?

« Quand nous avons commencé à jouer de la musique, je n'étais pas chanteur ou autre. Nous étions juste des amis et une famille. Je pense que tout a été construit là-dessus. J'ai la chance de travailler avec mes meilleurs amis et ma famille. Je pense que cela aide aussi que tout le monde ait accepté que je suis une fée un peu aérienne et qu'ils s'en accommodent. »

L'époque dans laquelle vous avez émergé a été rétroactivement qualifiée de « sordide indépendante ». Qu’en pensez-vous et que pensez-vous de la façon dont cette époque est mémorisée ?

« Je nous ai toujours considéré comme une île à l'intérieur d'un pays où vivent d'autres groupes. Je ne veux vraiment pas dire cela de manière arrogante ou supérieure, nous savons simplement ce que nous sommes et sommes cool avec ça. »

Beaucoup de nouveaux groupes de guitare utilisent désormais cette époque comme source de musique. Entendez-vous votre propre influence chez les nouvelles générations d’artistes ? Que pensez-vous de la scène en ce moment ?

« Je suis honoré chaque fois qu'un jeune groupe arrive et nous dit que notre musique les a influencés d'une manière ou d'une autre, c'est vraiment spécial d'avoir notre musique connectée de cette façon, et si cela les incite à prendre un stylo, une guitare, un pinceau ou quoi que ce soit, c'est cool. J'ai vu beaucoup de jeunes groupes et artistes ces dernières années, comme Cherry, untitled et AS Fanning, et je ne m'inquiète pas du tout pour les prochaines générations de musiciens, ils sont ça a l'air génial.

« Mais je pense que la scène musicale en général doit mieux prendre soin de ses gens. Les musiciens ont besoin d'avoir des endroits où jouer, en particulier les enfants de la classe ouvrière, ils doivent être payés équitablement lors des concerts. Il devrait y avoir plus d'argent investi dans les artistes et les musiciens, car c'est une partie si importante de nos vies, maintenant plus que jamais. Et venant de Glasgow, qui a toujours eu une scène musicale folle et des festivals incroyables, c'est un monde spécial auquel faire partie. « 

Que pensez-vous de l’héritage de Glasvegas et comment voulez-vous qu’on se souvienne de vous ?

« Je dois beaucoup à Glasvegas dans ma vie. J'ai travaillé avec mes meilleurs amis toutes ces années. Nous sommes allés dans la jungle amazonienne, dans des maisons de plage à Los Angeles et dans de minuscules salles dans les coulisses où les toilettes ne fonctionnent pas. J'ai pu emmener ma famille à travers le monde. J'ai pu voir ma mère sur les épaules d'étrangers lors de festivals à l'étranger. J'ai rencontré tellement d'amis au fil des ans, y compris ma femme que j'ai rencontrée pour la première fois lors d'un festival suédois. Si on se souvient de nous au-delà de ça, je me sentirais chanceux.

Glasvegas sort 'Airy Fairy' le vendredi 2 avril via Modern Sky UK.

1. « Degüello »
2. « Fée aérienne »
3. « Brochure de vacances et de voyages »
4. « Ma partie haineuse »
5. « Pratiquement réel »
6. 'TOOBIN'
7. « Nul »
8. «Même vos ténèbres ont leur propre lumière»
9. « Perdu à Los Angeles »
10.Géographique'

Le groupe partira également en tournée en 2027. Les dates complètes sont ci-dessous, avec des billets en vente à partir de 10h le vendredi 30 octobre et disponibles ici.

PEUT
Samedi 1 – Glasgow, O2 Academy
Vendredi 7 – Newcastle, Numérique
Samedi 8 – Manchester, Club Academy
Dimanche 9 – Leeds, Brudenell Social Club
Mercredi 12 – Nottingham, Rescue Rooms
Jeudi 13 – Bristol, Thekla
Vendredi 14 – Londres, The Dome

SEPTEMBRE
Jeudi 9 – Belfast, Limelight 2
Vendredi 10 – Dublin, Whelan's
Samedi 11 – Cork, Avenue de Chypre
Dimanche 12 – Limerick, Dolan's Warehouse