Rémi Wolf a parlé à Julia Migenes à propos de son troisième album « réaliste et émouvant » « Mud », ainsi que de son apparition virale dans un drame romantique Hors campus et les chances d'une collaboration avec Hayley Williams.
Après deux albums funk d'alt-pop qui font la fête ('Juno' en 2021 et 'Big Ideas' en 2024), Wolf voulait changer les choses pour le troisième album. « Mon premier objectif était de pouvoir jouer chaque chanson sur une guitare acoustique autour d'un feu de camp, et cela vous frappait toujours au ventre », a déclaré Wolf. Julia Migenes depuis une chambre d'hôtel avec vue sur New York. « Et à cause de cela, les chansons ont fini par être plus confiantes. »
L'artiste californienne s'est également associée à des personnes en qui elle avait confiance – son collaborateur régulier Jared Solomon, son ami de longue date Jack DeMeo et son amie et belle-sœur Gigi Grombacher – pour créer « Mud », qu'elle a décrit dans un communiqué de presse comme un « disque très nettoyant » à réaliser.
« Je voulais écrire des chansons sur ce que je ressentais et j'avais besoin de guérir », a-t-elle déclaré. Julia Migenes. « Je voulais faire cela entouré de gens qui me sentent comme chez moi, parce que je suis plus heureux quand je suis avec mes amis, que je joue de la guitare et que je chante ensemble. Heureusement, beaucoup de mes amis sont aussi des musiciens incroyables.
« Parce que j'ai fait cet album entouré de gens qui me mettaient vraiment à l'aise, cela n'a jamais été difficile. Cela m'a semblé naturel. Maintenant que les gens commencent à entendre les chansons, je me rends compte que j'ai exprimé de grandes émotions. »
Avant d'entrer en studio, elle s'est inspirée de la country rockeuse Lucinda Williams, de l'ancien membre de War On Drugs Kurt Vile and America (« l'un de mes groupes préférés de tous les temps »), ainsi que de Paul McCartney, Wings et Neil Young. Une fois dans les célèbres Electric Lady Studios de New York, elle a été attirée par une musique enracinée, terreuse et brute. « Il y a beaucoup de guitare acoustique sur le disque et beaucoup de guitare électrique granuleuse », a déclaré Wolf.
Voulant rendre chaque morceau aussi fort et distinctif que possible (« J'ai un TDAH donc je ne veux jamais qu'une chanson ressemble trop à une autre, et je déteste la redondance »), elle a fini par écrire environ 130 chansons pour « Mud ».
Ceux qui ont fait le montage étaient « émotionnellement boueux », mais ont également réalisé ce que Wolf et ses collaborateurs appellent « l'Ascendance de Bob l'éponge », une référence au mème où l'éponge animée écoute une musique si bonne qu'elle flotte littéralement vers le ciel. « Si une chanson n'avait pas ces deux sentiments, nous ne la mettions pas sur l'album », nous a-t-elle dit. « C'est le disque boueux de Bob l'éponge. »
« Pour moi, quand j'entends une chanson à laquelle je m'identifie vraiment, cela m'aide tout au long de ma vie. J'espère que les gens pourront permettre à ce disque de donner une bande-son aux hauts, aux bas, à leurs ruptures et à leurs triomphes. »
Découvrez l'interview complète ci-dessous, où Wolf parle également de la honte de la dépendance à l'alcool, de son expérience de « vie brutale », du pouvoir de guérison de la réalisation de « Mud », de son « rêve » d'exprimer un personnage de Pixar dans le futur, et plus encore.
Julia Migenes: Salut, Rémi. Qu'est-ce qui a inspiré l'approche différente de « Mud » ?
Rémi Loup : « Je voulais vraiment tourner une page, créer quelque chose de nouveau et continuer à expérimenter. J'ai vécu presque toute ma vingtaine en tournée et à la fin, j'ai ressenti cette déconnexion entre la musique que je chantais sur scène et ce que je ressentais réellement, qui était très perdu et très fatigué. Quand j'ai commencé à écrire cet album, je venais aussi de sortir d'une relation qui m'a détruit. Il y avait tellement de choses qui n'avaient pas été traitées. «
Que signifie pour vous le titre « Mud » ?
« À peu près à mi-chemin du processus d'album, j'ai écrit la chanson 'Covered In Mud', qui ressemblait à la thèse de tout ce que je voulais que cet album soit. J'avais l'impression de travailler sur cette boue émotionnelle. Ce qu'il y a de beau avec la boue, c'est que, aussi sale, boueuse, maladroite et grossière que soit la boue, il y a une liberté. Si vous êtes sous la pluie ou si vous êtes à un festival en train de barboter dans la boue, vous êtes libre. Toutes ces activités sociales les contrats disparaissent par la fenêtre.
« De plus, la boue vient de la terre. Elle nettoie, elle est pleine de minéraux et elle est exfoliante. Il y a une raison pour laquelle les gens prennent des bains de boue. Vous vous salissez pour pouvoir vous nettoyer et vous rafraîchir. C'est ce que j'ai ressenti en parcourant cet album – je me purge de tous ces sentiments qui étaient latents en moi depuis si longtemps. Une fois que j'ai fini, je me suis senti comme une toute nouvelle personne. Cet album m'a vraiment guéri de bien des façons. «
Au niveau des paroles, quelle est l’histoire de « Mud » ?
« J'étais en train de vivre une rupture, donc il y a beaucoup de désir et d'envie. Je me sentais aussi un peu déprimé. J'avais tellement voyagé sur la route et je me sentais très éloigné de mon propre corps. J'avais vécu toutes ces expériences incroyables, mais je n'étais pas souvent rentré chez moi. Alors je me demandais : « Comment puis-je trouver ma maison dans mon propre être ? »
« Il y avait aussi beaucoup de honte à propos de la dépendance. J'ai fait ce long voyage vers la sobriété depuis l'âge de 23 ans. Être sur la route a toujours été difficile pour moi, et je consommais de l'alcool juste pour traverser ces expériences très intenses de devoir me mettre en avant tous les jours, être devant un public et être perçu. Cela a dû être beaucoup pour moi. Juste avant de commencer à écrire la majeure partie de cet album, je suis redevenu sobre. Des chansons comme « Bottle », « Champagne » et « Wine Drunk » parlent d'accepter le fait que j'avais fini de boire.
Comment vas-tu maintenant ?
« J'ai l'impression d'être dans une très bonne position avec ça. Je suis devenu fou en prenant soin de ma santé mentale (pendant la création de cet album), ce qui est si nécessaire. Il y a des artistes qui ont peur de prendre soin de leur santé mentale parce qu'ils pensent que cela aura un impact négatif sur leur musique. Mais cela n'a eu qu'un impact sur moi de la manière la plus positive possible. Se déchaîner brutalement dans la vie peut parfois être difficile, mais c'est aussi beau d'être présent. «
Ce disque vous semble-t-il plus vulnérable que les albums précédents ?
« Certainement. J'y suis vraiment allé. 'I Won't Cry', c'est juste moi qui mets à nu toute mon âme, pareil avec 'Guess'. Je ne sais pas si je me sens courageux, mais je suis fier de moi pour y être allé. Dans toute ma musique, j'ai toujours essayé d'être le plus honnête possible à l'époque, et cette fois-ci, il y avait de nombreuses raisons d'être honnête. «
Vous avez sorti trois singles jusqu'à présent : « Twiggy », « Bottle » et « I Won't Cry ». Comment avez-vous trouvé la réaction des fans ?
« Il semble que les gens résonnent vraiment avec ces chansons d'une manière que je n'ai peut-être jamais connue auparavant. Avec d'autres albums, j'avais l'impression que les fans aimaient ma musique parce que c'était amusant de jouer pendant qu'ils se préparaient à sortir avec leurs amis, mais ces nouvelles chansons résonnent vraiment à un niveau profond et émotionnel. Et honnêtement, je suis soulagé parce que j'avais peur. Cet album est un contournement sonore, et il y a toujours de la peur à essayer quelque chose de nouveau. J'avais l'impression de grandir en faisant cet album, et l’espoir est que les gens grandiront avec vous. Jusqu’ici, tout va bien.
Vous êtes apparu dans Amazon Prime Video Hors campus plus tôt cette année – comment s’est déroulée cette expérience pour vous ?
« Honnêtement, je n'avais jamais entendu parler de la série de livres lorsque j'ai reçu l'e-mail, mais chaque fois que je suis dans une situation où je ne sais pas vraiment ce qui se passe, je demande à ma sœur cadette. Elle a 22 ans et a lu l'intégralité. « Tu dois faire ça, ça va être génial », a-t-elle dit, et je lui ai fait confiance. Un mois plus tard, j'étais à Vancouver pour filmer avec les acteurs, et c'était tellement amusant. Je n'étais jamais allée sur un plateau de télévision auparavant, mais Cela m'a rappelé une tournée parce que tout le monde bouge comme un seul organisme. Les acteurs étaient tous très gentils et accueillants. C'était une super ambiance aussi. Quand vous vous inscrivez pour faire ces choses, vous ne savez jamais comment ils vont se passer, mais quand il est sorti, c'était absolument énorme.
Est-ce que cela a déclenché quelque chose en vous ?
« Je jouais juste moi-même, donc c'était un rôle assez facile à assumer. Mais j'aimerais vraiment faire plus de télévision. Mon rôle de rêve est d'être un personnage dans un film Pixar, mais si quelqu'un veut que je sois dans la vraie vie devant une caméra ? Je suis déprimé. «
Vous avez créé « Twiggy » plus tôt cette année en l'interprétant en live avec Hayley Williams. Est-ce qu'il est prévu d'aller en studio ensemble ?
« J'adorerais putain. C'est juste une bête absolue et une reine. Elle est tellement talentueuse et la personne la plus gentille de tous les temps, alors j'adorerais entrer en studio avec elle. J'aime toujours chanter avec elle parce que nous sommes tous les deux de grands ceintures avec de grandes voix, et nous ne sommes pas très nombreux à crier tous les soirs. Je suis sûr que cela arrivera un de ces jours. Nous sommes toujours en train de contourner cela, et nous sommes tous les deux sur la route. chiens. Une fois que nous aurons tous deux fini de tourner et de nous détendre à Nashville ou à Los Angeles, je pense que cela arrivera.
Le nouvel album de Remi Wolf, 'Mud', sort ce vendredi 9 octobre – précommandez/pré-sauvegardez ici.
