Le leader de Beartooth, Caleb Shomo, a parlé à Julia Migenes à propos du nouvel album du groupe « Pure Ecstasy », se sentir plus à l'aise dans sa peau et trouver la « force intérieure » pour choisir le chemin de la joie après son coming-out.
Demain (vendredi 28 août), le groupe de metalcore formé à Columbus, Ohio partagera son sixième album – leur première sortie avec Fearless Records. Présenté en avant-première par les singles « Free », « Eyes Closed », « Bullshit » et la chanson titre « Pure Ecstasy », le disque comprend également la co-écriture et la production de Jordan Fish, ancien membre de Bring Me The Horizon.
Après que Shomo ait lancé Beartooth en 2012, le mélange de riffs post-hardcore menaçants et de refrains de la taille d'un stade a contribué à solidifier leur statut de pilier de la musique heavy. Au niveau des paroles, du premier album « Disgusting » jusqu'au quatrième LP de 2020 « Below » étaient des représentations brutalement honnêtes des batailles de Shomo contre une mauvaise santé mentale. Le disque précédent « The Surface » (2023) s'est déplacé vers des manifestations prudentes d'amour-propre, tandis que Beartooth a commencé à insuffler des sensibilités pop dans la lourdeur, comme l'a dit Shomo. Julia Migenes de son désir de « laisser sortir davantage cette partie de moi » à l’époque.
Bien qu'il soit toujours rempli de riffs volumineux et de pannes fracassantes, certaines parties de « Pure Ecstasy » poussent le son de Beartooth plus loin dans le territoire pop-metal, et Shomo laisse Julia Migenes sur les points de contact sonores de l'album. « J'ai écouté beaucoup plus de soul – Al Green, Aretha Franklin – et l'une des plus grandes influences était Prince », a-t-il révélé. « Du côté du metal, j'ai été obsédé par le thrash et les disques de Metallica, et on entend ça partout dans les riffs.
« Les premiers morceaux de Beartooth étaient beaucoup plus influencés par des groupes hardcore comme Every Time I Die, Stray From The Path et The Chariot, alors que je me suis vraiment tourné vers le métal (récemment) », a-t-il poursuivi. « Bien sûr, j'adore la pop, et « I Made It » est très fortement influencé par « Man In The Mirror » et Michael Jackson de la fin des années 80 et du début des années 90. Vous commencez par la chanson la plus sombre et la plus lourde du disque, sur le plan sonore, puis vous terminez par la chanson la plus pop et la plus brillante. C'est cette séparation ultime des émotions, sans juste milieu, que j'essayais de transmettre. «
Après avoir dévoilé le puissant single « Free » en février, Shomo s'est mis hors ligne après avoir été soumis à des commentaires homophobes dégoûtants concernant son apparition dans le clip. Après être revenu sur les réseaux sociaux et avoir annoncé l’album aux côtés des gros titres britanniques, Shomo a partagé une déclaration dans laquelle il s’est présenté comme un « homme fièrement gay ».
Il a déclaré à ses fans : « Il y a eu beaucoup de spéculations autour de ma vie personnelle ces derniers temps, et je me sens obligé de remettre les pendules à l'heure avant que cela n'affecte davantage ceux que j'aime. »
Découvrez le reste de notre interview ci-dessous, où Shomo a révélé pourquoi il a parlé au monde du contexte de cet album, comment Fish « lui a rappelé ce qu'est Beartooth », et l'exaltation dominante qui émane finalement de « Pure Ecstasy ».
Julia Migenes : Salut Caleb. Qu’est-ce qui vous a poussé à revenir en ligne et à partager publiquement cette déclaration sur votre sexualité ?
Caleb Shomo : « J'ai atteint ce point de ma vie où j'ai réalisé : « Cela va probablement se répandre dans le monde, d'une manière ou d'une autre », et je voulais aller de l'avant et le dire selon mes propres termes. Il y a beaucoup d'autres raisons, mais en fin de compte, c'était quelque chose que je devais faire pour moi-même. Je veux être qui je suis et ne pas avoir à m'en soucier, et j'ai senti que ça allait probablement me donner un peu de tranquillité d'esprit de l'arnaquer. pansement.
« Je comprends que ce n'était pas une situation très inhabituelle de coming-out, mais (c'était), en quelque sorte, dans ma vie ; le côté religieux (Shomo a été élevé comme chrétien), je suis marié depuis longtemps. Bref, c'était juste le moment. J'étais ouvert avec beaucoup de gens proches de moi depuis longtemps. Je voulais me débarrasser de ça. Et c'était génial. »
Comment avez-vous réussi à naviguer dans l’élément public et les pressions d’être au milieu du cycle d’un album, avec tant de choses qui se passent personnellement ?
« Il a toujours été très important pour moi de protéger ma vie personnelle et de la séparer de l'art, ce qui est drôle, car Beartooth est la chose la plus personnelle que je fais dans ma vie. Avec ce disque, c'est une partie tellement importante du contexte, de ce que je vivais.
« Historiquement, j'ai toujours été très ouvert sur les chansons. En faisant des interviews, je n'étais pas encore sorti et je me sentais édulcorer les choses, ne pas dire toute la vérité, et c'était fatigant. Je me disais : « Pourquoi ai-je peur de parler de celle-ci, alors que je n'avais pas peur de parler de dépression ou d'être suicidaire ? » J’ai essayé de suivre le moment au mieux de mes capacités.
Avec la fin de votre mariage également, vous imagineriez que votre vie quotidienne est désormais très différente. Tant sur le plan musical que personnel, avez-vous eu autour de vous le réseau de soutien dont vous aviez besoin pendant toute cette période ?
« (Depuis que j'ai commencé) à dire aux gens ce qui m'arrive, j'ai fait beaucoup de progrès et je me sens beaucoup plus à l'aise dans ma peau. Mais c'est en soi une chose effrayante – on ne sait pas comment les gens vont réagir. S'attendaient-ils à cela ? En travaillant avec Jordan, j'ai continué à me sentir de plus en plus encouragé. « Il m'a rappelé ce qu'est vraiment Beartooth, du point de vue d'un fan, de manière objective. Quand on en est si près, il est facile de le mettre sur un piédestal et (d'oublier) le point racine. Jordan m'a vraiment aidé à avoir moins peur de parler de ce que je vis.
« Lorsque ce disque a été enregistré, rien d'autre n'aurait vraiment été vrai. C'était, de loin, la chose la plus importante de ma vie que j'avais besoin de traiter et de travailler. Tout ce processus m'a appris à quel point je dois m'appuyer sur et laisser entrer de bonnes personnes dans ma vie. C'est très facile de fermer tout le monde et de me terrer, mais je ne pense pas que j'aurais survécu à cette période de ma vie si je l'avais fait. Tout le monde dans mon entourage m'a aidé à comprendre cela, à la fin. de la journée, de quoi dois-je avoir peur ?
Vous ouvrez l’album avec les paroles «Malade et dégoûtante cette maladie agressive / Ne discutant jamais de ce que signifie un seul mot« , faisant référence à vos trois premiers albums. Est-ce que faire ce disque vous a aidé à enfin donner un sens au sujet de ces albums ?
« C'est une déclaration pour moi-même que je suis prêt à vraiment m'ouvrir. Quand je regarde en arrière, (j'étais) à la recherche d'une forme d'amour-propre et de compréhension de soi, mais beaucoup de ces disques parlent de la réalité d'être coincé et complètement perdu, de ne pas être prêt à faire face à l'endroit réel d'où ces choses viennent. C'est ce qui a alimenté ma raison d'écrire tous ces disques précédents. «
Que pensez-vous de la réalité de devoir jouer ces vieilles chansons pour toujours ?
« Ces chansons signifient tellement de choses différentes pour les gens, et j'ai appris à honorer cela et à laisser cela être la force motrice. Cet objectif m'aide vraiment à traverser ces chansons et à les vivre dans la joie. Je dirai qu'en répétant pour les premiers concerts depuis que je suis sorti devant quelqu'un, nous avons joué « Disease », et je n'ai pas pu m'en sortir. J'étais dans un état de désordre, je suis tombé en panne. Même chose avec « Might Love Myself », « Riptide ». «
« Might Love Myself » semble être la première fois que vous reconnaissez largement, dans votre musique, que l'amour-propre était une possibilité. Mais dès vos débuts, au milieu de tout ce avec quoi vous luttiez, il y avait une lueur d’espoir : «J'ai une vie à vivre / Et je veux le vrai bonheur » Que diriez-vous maintenant à Caleb, 19 ans ?
« J'ai appris à maintes reprises dans cette vie que le temps est la seule chose qui peut guérir. J'avais besoin de grandir à partir de ce point pour arriver là où je suis maintenant, et si j'avais abandonné, cela ne serait pas arrivé. Soyez patient. Donnez-vous du temps, de la grâce et restez sur le chemin. Ne vous écartez pas du chemin. Si vous continuez à dire oui à votre boussole interne, faites le travail et essayez vraiment de grandir, vous n'avez aucune idée où cela va vous mener. La seule issue est de passer par là. «
Tu chantes « Je ne peux tout simplement pas acheter cette merde que tu vends» et faites référence à Dieu en disant « Désolé ». Le message de ne pas vous excuser pour qui vous vous adressez-t-il à votre éducation chrétienne ?
« Même si (la religion) n'a pas nécessairement fait partie de ma vie dans la pratique depuis un certain temps, cette chanson parle de ma prise de conscience de l'emprise qu'elle a eu inconsciemment sur moi pendant si longtemps. Pas seulement la religion – il y a beaucoup d'autres 'Va te faire foutre' là-dedans aussi ! Mais c'était une déclaration pour laisser tomber ces choses et vraiment accepter qui je suis. Même si j'ai essayé de me dévaloriser, d'ignorer toutes ces différentes choses, parfois il faut dis 'va te faire foutre' et passe à autre chose.
Mais finalement, l'album s'appelle « Pure Ecstasy ». Qu’est-ce qui vous donne ce SENTIMENT qui vous a poussé à déclarer et à immortaliser ce sentiment à travers le titre d’un album ?
« Ce choix était presque une forme de manifestation. Le disque parle d'extrêmes complets : soit l'extase pure, l'exaltation et la liberté qui sont venues de pouvoir enfin s'ouvrir sur qui je suis, soit le fait que c'était la période la plus difficile que j'ai personnellement traversée. À quel côté vais-je donner le pouvoir ultime ? « Je suis complètement en désordre et ma vie explose », ou le fait que je fais enfin face à des choses pour lesquelles j'ai en quelque sorte trouvé la force intérieure de faire face – et la joie que ça m'a donnée ?
« C'est le choix que j'ai fait. Cela me donne une meilleure chance de considérer cela comme un élément essentiel de la découverte de cette joie à laquelle on va pouvoir s'accrocher jusqu'à sa mort. Déjà, avec le recul, j'ai fait le bon choix. »
« Pure Ecstasy » sort le 28 août via Fearless Records. Beartooth fera une tournée au Royaume-Uni et en Europe cet automne. Visitez ici pour les billets et les informations.
SEPTEMBRE
17 – myticket Jahrhunderthalle, Francfort
18 – Stade Rudolf Weber, Oberhausen
19 – Swiss Life Hall, Hanovre
21 – Ancienne Belgique, Bruxelles
22 – 013, Tilbourg
24 – SaSaZu, Prague
25 – Uber Eats Music Hall, Berlin
26 – Zénith, Munich
27 – Gazomètre, Vienne
29 – Fabrique, Milan
30 – Halle 622, Zurich
OCTOBRE
1 – Élysée Montmartre, Paris
3 – O2 Académie Brixton, Londres
5 – Académie O2 Leeds, Leeds
6 – Salle de bal Barrowland, Glasgow
