« MArk Zuckerberg est ma personne numéro un à qui j'aimerais faire don d'un peu de Kwengletarianisme », déclare Kibo en riant sur Zoom. « Je l'ai vu faire une interview où il parlait de parfois, il boit du café de manière récréative, et je me disais: 'Oh, quelqu'un doit offrir à ce type un paquet de Monster Munch aux oignons marinés, un pack de quatre Red Stripe, et le laisser écouter les plus grands succès de Max B et regarder. Les sinistres aventures de Billy et Mandy.'»
La mythologie auto-conçue par le MC de Londres en est venue à définir une grande partie des discussions autour de lui. Ce n'est pas une religion ou une secte, mais une façon de donner un sens au monde, en grandissant lentement en découvrant quelles choses lui ont donné un sentiment d'inspiration et de fantaisie. Ses amis l'appelaient Kwengletaire, et au fil du temps, il commença à construire une mythologie autour de ce sentiment, pour finalement lui donner un nom : Kwengletarianisme.
Cela n’est cependant pas survenu de nulle part, puisque Kibo a commencé à construire cette idéologie avec la mixtape « FBFR4 : Fuego Baby Furtardo Returns (Sorry 4 Da Longness) » de 2022, un projet de rap turbo qui a finalement disparu des services de streaming après un conflit de droits d’auteur impliquant son collègue rappeur YT. À partir de ce moment-là, il a continué à faire de la musique sans nécessairement ressentir le besoin de la sortir, tout en réservant des raves pour payer ses factures, pour finalement se retrouver avec un catalogue de musique qui, selon lui, représentait le mieux son « histoire d'origine » et celle du Kwengletarianisme, à mesure qu'elle devenait plus évidente pour lui.
À la base, explique-t-il, la philosophie consiste à prendre la vie que vous avez déjà et à la rendre extraordinaire. Ayant grandi à Harrow, au bout de la ligne Bakerloo, au nord-ouest de Londres, Kibo a cherché son inspiration au-delà de son environnement. Avec son penchant pour les films de Mamoru Hosoda (La fille qui a traversé le temps, Guerres d'été), il a filtré des influences fantastiques à travers une réalité peu glamour pour créer son propre sentiment d'utopie. C'est quelque chose que tout le monde peut adopter pour ajouter une touche de magie à son environnement. « Chacun peut avoir sa propre Kwengletaria », dit-il.
Kibo est tout aussi charismatique et vif d'esprit en personne qu'il l'est officiellement, et vous pouvez sentir son esprit vrombir comme un ordinateur portable surchauffé pendant qu'il parle. Il dit que c'est comme si 100 onglets étaient ouverts en même temps et qu'Internet imprègne tout ce qu'il fait de manière créative. Cependant, cette densité signifie que les gens ne comprennent pas toujours ce qu'il y a de sérieux derrière les blagues.
Il s'inquiète, par exemple, de lignes comme sa barre de référencement de bande dessinée sur le « PXG » produit par Iglooghost (« Je dois faire des choix à Scott Pilgrim / Lien avec des fleurs ou lien avec des couteaux » Certaines personnes pensent que c'est un projet de grime, d'autres pensent que c'est un projet de grime, d'autres pensent c'est un projet de rap. Cela peut être ce que chacun veut.
L'album a été créé avec les amis qui étaient dans la pièce avec lui depuis le début, comme le producteur HNRO, qui détient le plus de crédits sur l'album, aux côtés de son collaborateur de longue date Swurla et d'un groupe d'amis qu'il a surnommé les HA-liens d'après sa ville natale. Le romancier, quant à lui, est le seul élément du disque, un choix très délibéré. «C'est mon musicien de grime préféré», dit Kibo. « Et pour moi, en réalisant ce projet, avoir comme seul long métrage celui que je considère comme le plus grand musicien de grime est une chose vraiment cool. »
Pour lui, deux chansons se situent au-dessus des autres : « Iridescence » et « Red Starz ». Il les présente comme des moments séquentiels dans l'arc de l'album : « 'Iridescence' est comme l'éclair à la fin du film, et ensuite 'Red Starz' est l'endroit où tout prend tout son sens. »
« (La lutte) signifie beaucoup pour moi, elle m'inspire et m'informe beaucoup sur ce que je fais en tant que musicien »
Ce dernier est arrivé presque entièrement formé lors d’un retour tardif à la maison. « Je regardais par-dessus le pont et j'ai vu les étoiles rouges, et je me suis dit : « C'est ça (Kwengletaria), construire votre propre constellation à partir de ces fausses étoiles, parce que nous ne pouvons pas voir d'étoiles normales dans cette ville pleine de smog », explique-t-il. Il s'est ensuite retrouvé à déverser les versets dans son application Notes dans une sorte d'état de flux transcendantal. « Les mots n'arrêtaient pas de me venir. »
Ce sentiment de construction du monde s’étend au-delà de la musique. Dans ses visuels, Kibo apparaît avec une ceinture de lutte en bandoulière. Initialement créé pour une tournée planifiée, il fait depuis partie de la mythologie. La ceinture marquerait « le premier règne de Kibo ». « (La lutte) signifie beaucoup pour moi, elle m'inspire et influence beaucoup ce que je fais en tant que musicien. » Il conseille aux aspirants rappeurs de l'étudier parce que « si vous pouvez devenir lutteur, vous pouvez devenir rappeur. C'est le même ensemble de compétences ». Pour Kibo, la capacité technique ne vous mène pas loin ; vous devez créer des personnages, construire des intrigues et participer à une véritable interaction avec la foule.
Il considère « Kwengletaria : Ragamyff » comme l'occasion de présenter enfin sa mythologie dans son intégralité. Il a passé des années à le réaliser, abordant le projet moins comme une collection de chansons que comme du cinéma. « À certains moments, j’avais l’impression de réaliser un film plutôt que d’écrire un projet », dit-il. Il voulait d’abord établir la mythologie et faire comprendre aux auditeurs d’où tout cela vient. C'est pourquoi il appelle l'album « le rocher sur lequel tout le reste est construit ». En exposant sa mission en tant qu'artiste, Kibo espère que le disque fournira un contexte plus profond à tout ce qui suivra.
Un endroit où il atteindra une nouvelle base de fans est au Reading + Leeds Festival, où il est en tête d'affiche de la scène The Canopy. Pour quelqu'un qui a passé ses années d'école à refuser d'assister à des festivals à moins que quelqu'un ne le réserve, le fait de disposer désormais d'une scène qui lui est propre est particulièrement satisfaisant. « Je me disais, je n'y vais pas tant qu'ils ne m'ont pas réservé. Putain de merde », dit-il, riant de l'entêtement de son jeune moi. « Je suis excité. Ce sera aussi l'une de mes premières performances après la sortie du projet. J'ai donc hâte d'interpréter les chansons, de voir à quoi ressemble cette set list et de découvrir comment les gens l'assimilent. »
Il taquine en disant qu'il y a « toujours quelque chose de spécial » lorsqu'il joue. C'est peut-être l'occasion rêvée de révéler enfin une autre facette de son univers musical : un projet de reprises secrètes comprenant des versions karaoké de chansons de Ben Howard et Natasha Bedingfield, entre autres, qu'il avait accidentellement révélées dans une précédente interview. « Je n'ai même pas aimé avoir oublié que celui-ci était sorti là-bas », rit-il. «Je viens de le dire, puis je l'ai lu (dans l'interview) et je me suis dit: 'Oh merde, j'avais oublié que j'avais laissé celui-là sortir du sac.' Mais oui, c'est réel. Cela existe. 'Maintenant ! That's What I Call Kibo' sortira bientôt – j'espère pas trop tôt, cependant.
« Kwengletaria: Ragamyff » de Kibo est maintenant disponible via APLCO.
