Mac DeMarco a parlé à Julia Migenes sur les projets de sa prochaine tournée au Royaume-Uni, sur le plaisir de la sobriété, et ses réflexions sur le battage médiatique autour de Cameron Winter et Mk.gee.
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Avec son passage de trois soirs à l'O2 Academy Brixton de Londres en juin et une place en tête d'affiche récemment annoncée au End of the Road Festival du Dorset en septembre – où il sera en tête d'affiche aux côtés de Pulp et CMAT près d'une décennie après avoir été la première tête d'affiche de l'événement – le troubadour canadien bien-aimé est actuellement sur une tournée de victoire de son sixième LP studio « Guitar ».
« Certains soirs, je veux créer une ambiance communautaire aimante et amusante », a déclaré le joueur de 35 ans à propos de l'atmosphère en constante évolution que le nouveau disque apporte sur scène. « Les autres soirs, je veux que ce soit un peu effrayant. Tout dépend de l'humeur.
« Le set est définitivement moins rock qu'avant, mais je pense que les gens aiment ça ! Je ne sais pas si 'mature' est le bon mot, mais la musique est plus impliquée. Nous ne faisons plus de reprises. J'ai beaucoup de chansons et j'essaie de couvrir la plupart des bases de ce que les gens veulent entendre, plus peut-être d'autres choses où il y aura une personne dans le public qui dira : » Wow, ils font cette chanson ? C'est bizarre ! »
Parallèlement à sa prestation en tête d'affiche lors du week-end de Larmer Tree Gardens, DeMarco présentera également une vitrine de quatre artistes du Mac's Record Label lors de l'événement, avec Daryl Johns, Vicky Farewell, Pedro Martins et Tex Crick. Tous « amis proches » et membres du groupe qui ont tourné dans le cadre des dates « Guitar », DeMarco les a décrits comme « faisant tous partie du même univers » de son nouvel album.
« Avec mes spectacles, et maintenant avec le festival aussi, c'est cool de pouvoir présenter ces gens devant un public plus large. J'espère qu'il y aura une opportunité où certaines personnes qui n'ont aucune idée (d'eux) diront : 'Eh bien, Mac pense qu'ils vont bien…' et ensuite ils pourront y goûter », a-t-il déclaré. « Surtout avec Daryl et Pedro, on ne sait jamais vraiment ce qu'on va obtenir avec eux, ce qui me rappelle mes shows à l'époque. C'est parfois chaotique, mais d'une belle manière. »
« Guitar » est sorti via le label Mac's Record en août dernier et a marqué sa première sortie « traditionnelle » depuis « Here Comes The Cowboy » de 2019, après l'instrumental « Five Easy Hot Dogs » de 2023 et « One Wayne G » de la même année : 199 démos instrumentales d'une durée de près de neuf heures. Parlant de la trajectoire, il l'a décrit comme « un peu de débarras, et puis 'Guitare' a dit : maintenant il est temps de dîner ».
Il a poursuivi : « J'ai toujours voulu donner l'exemple de la façon dont vous pouvez faire des spectacles, de la façon dont vous pouvez partir en tournée, ou du niveau de qualité de votre enregistrement lorsque vous le faites à la maison. Avec 'One Wayne G', pour moi, si j'avais un artiste qui diffusait ses neuf heures d'idées à moitié cuites, je trouverais cela incroyable. C'est exactement ce que je veux voir quand je me lance dans un artiste.
« Mais il y a aussi un utilitaire intégré (« Guitar »). J'ai expérimenté ce format dans beaucoup de chansons et d'instruments et dans des projets d'enregistrement et de collaborations, mais j'admire aussi la tradition de l'album et la tradition de le promouvoir et de sortir et de jouer des concerts. Je pense que j'ai en quelque sorte manqué cela, et je voulais plus de raison pour le faire, et « Guitar » en est la raison. «
Découvrez le reste de notre entretien avec DeMarco ci-dessous, où il a également parlé de ses expériences de tournée désormais sobre, de ses intentions de « réduire » ses concerts et de ses réflexions sur Cameron Winter et son voisin de Los Angeles, Mk.gee.
Julia Migenes : Salut Mac ! Vous êtes à nouveau en tête d'affiche de End of the Road cet été – la dernière fois que vous étiez en tête d'affiche, c'était en 2017, que retenez-vous de cette émission ?
Mac DeMarco : « Je me souviens que j'ai cassé une de mes guitares, et je pense que j'ai fait du crowdsurf de notre scène à une autre scène ? Je veux dire, c'était au plus fort de ma carrière d'alcoolique, donc il y a juste beaucoup de souvenirs du genre : 'Je suis dans les bois et il est tard et il y a un bar secret…'.
Vous aimez prendre le temps d'une balade dans les bois lorsque vous êtes en festival ?
« Ouais, si nous en avons le temps ! Il y a un truc dans les festivals anglais en particulier où il fait généralement un peu pluvieux et sale mais les gens sont déprimés, et je réagis bien à ça. Toutes les choses qui sont drôles à Coachella, comme les fesses et les uniformes et les tenues et tout – je veux dire, je suis sûr qu'il y a un peu de ça à Glastonbury ou dans d'autres festivals anglais, mais surtout les gens sont à fond pour la musique et se couvrir de merde. «
Votre musique n’est pas nécessairement une tête d’affiche traditionnelle. Qu'essayez-vous d'apporter à cette machine à sous qui lui donne le piquant nécessaire pour mettre fin à la soirée de quelqu'un ?
« Eh bien, nous n'avons pas joué beaucoup de festivals avec ce spectacle ou ce groupe, alors j'espère que ce sera la partie la plus excitante. Ce sera un va-et-vient. Les gens nous diront ce qu'ils veulent et nous le leur donnerons. Je ne sais pas si mon public d'aujourd'hui saurait comment gérer le surf des foules. Je veux dire, ils ne le faisaient pas non plus à l'époque, mais je pense que maintenant ils se diraient : « Pourquoi saute-t-il ? Que se passe-t-il ? Que se passe-t-il ? ça se passe ? Une seule façon de le savoir !
À l'époque, vos émissions étaient réputées pour diverses pitreries : beaucoup d'exhibes de fesses et de rots. Pensez-vous que vous remplissez la scène d’une manière différente ces jours-ci ?
« Je n'ai pas tourné depuis si longtemps, alors je cherche à nouveau ce que c'est. Je sors tous les soirs et je ne sais pas ce que la foule va me faire ressentir. Je ne sais pas comment je vais me sentir sur scène. De plus, je suis un gars sobre maintenant, donc il y a des soirs où je sors et j'ai le sentiment de : C'est ce que je fais ? Les gens montent sur scène et font ça ? C'est tellement étrange !
« Quand nous avons un très mauvais concert de nos jours aussi (parce qu'ils arrivent !) sur le moment, c'est tellement douloureux, mais c'est presque comme si j'aspirais à cette douleur après qu'elle soit passée. Peut-être que c'est une combinaison de sobriété et de ce genre de nouvel album sombre, mais quand le spectacle est bon, c'est vraiment bon, et quand le spectacle est mauvais, c'est tellement douloureux. Mais je pense que si j'étais dans la foule et que je voyais le spectacle où on aurait dit que nous étions tous j'ai mal là-bas, oh, j'adorerais ça… »
Comment c'était de jouer des concerts en étant sobre pour la première fois ?
« Je le faisais parfois quand je buvais encore beaucoup. De temps en temps, à l'époque, je m'ennuyais de jouer ivre, je changeais un peu de rythme et je sortais sobre. Mais c'est drôle de repartir en tournée à un volume élevé. Il y a beaucoup d'émotions. Les gens disent que les tournées sont difficiles et je les accusais toujours d'avoir la gueule de bois tout le temps; je suis tout le temps malade parce que je bois tout le temps. Mais maintenant, je n'ai plus jamais la gueule de bois et «
Que faites-vous pour passer le temps dans le vestiaire maintenant ?
« Honnêtement, nous sommes généralement très occupés. Nous avons mis beaucoup de temps à faire les balances, donc nous travaillons pratiquement toute la journée, tous les jours. Et puis je vais voir s'il y a des enfants dans la ruelle qui veulent que je prenne des photos avec eux, et s'il y en a, je reste et je les fais tous, donc parfois je suis là-bas pour saluer les gens jusqu'à 2 heures du matin. Il n'y a pas moyen d'aller au bar après le spectacle avec ça ! C'est un peu fou, mais j'adore ça.
Recevez-vous beaucoup de cadeaux de fans fous dans ces situations ?
« Après l'un des spectacles de Daryl et Pedro à Copenhague, cette fille qui venait du Groenland m'a donné un bois d'antilope – pas un bois entier évidemment, juste un morceau. Quelqu'un m'a donné cette (figurine) qui est une copie de moi en 3D. Ensuite, j'ai rencontré ce type au bar de Winnipeg et il nous a dessinés sur scène en jouant le spectacle – c'est un homme plus âgé appelé Ed Ackerman qui a 70 ans et nous allons utiliser certains de ses dessins pour certains. les spectacles que nous avons à venir.
« Guitar » comporte de nombreux thèmes réfléchis et assez lourds qui reviennent sur certains éléments de votre vie. Comment ça se passe pour jouer ces morceaux tous les soirs ?
« C'est un peu cathartique mais ces chansons sont aussi un peu maléfiques, donc il y a une bifurcation sur la route avec chaque chanson. Vous pouvez la suivre sur la belle route, ou vous pouvez la suivre sur la route de (met une voix effrayante) : 'Bienvenue au spectacle !' J'ai apprécié. Les chansons sont assez épurées et je pense que certaines d'entre elles sont plutôt effrayantes, donc les faire dans ces vieux théâtres, c'est parfois assez bizarre. Mais c'est cool de pouvoir chanter quelque chose et de se sentir dépassé de temps en temps. Cela n'arrive pas tous les soirs, mais parfois ça arrive.
Est-ce qu'une partie de vous est surprise d'être encore capable de faire la une des festivals et de jouer de grands spectacles comme celui-ci, si loin dans votre carrière ?
« C'est cool, mais ce que nous essayons de faire activement avec le nouvel album et les nouvelles tournées, c'est de réduire la taille avec goût ; de jouer dans des salles plus belles, plus petites et de créer un environnement différent. Je pense que cela s'est un peu retourné contre nous, car certaines réservations concernaient simplement des salles plus petites qui ne sont pas super sympas, et puis les fans se disent : « Eh bien, nous n'avons pas pu obtenir de billet, alors la revente était de 400 $ », ce qui n'est pas ce que j'essayais de faire. Donc nous sommes en train de le découvrir. Je veux continuer à avancer avec mon art et ma musique, mais si cela est acceptable pour un public géant et géant ? Ce n'est pas quelque chose auquel je n'aspirais pas non plus à l'époque, vraiment, je suis juste heureux de pouvoir faire ce que je ressens, et nous sommes toujours capables de sortir et de faire des choses à n'importe quelle échelle.
Qu’est-ce qui vous pousse à vouloir réduire l’activité ?
« L'accent est mis sur la croissance de quelque chose de plus en plus grand, mais vous atteignez un seuil. Quand vous vous retrouvez dans une gigantesque boîte carrée, et que c'est ce lieu sans vie qui fait écho où vous devez compléter la taille du lieu avec des écrans vidéo et des caméras, ce n'est pas ce que je veux faire. Ce n'est pas là que je veux mettre mon énergie, je préfère la mettre dans un endroit qui est plus épanouissant pour moi. «
En tant que signataire de nouveaux artistes sur leur label, vous sentez-vous enthousiasmé par la nouvelle musique en ce moment, Mac ?
« Certainement, oui. Pour être honnête, je suis assez mauvais pour suivre, mais cela dépend. Je pense que la façon dont les médias sociaux ont changé et la façon dont Internet est, c'est comme si je ne voulais presque plus de visage. Je veux juste la musique. Si je peux avoir une expérience avec la musique et ne pas vraiment avoir à penser à ce à quoi elle est attachée, c'est génial. Parce que j'ai l'impression que même maintenant, avec de nouveaux artistes ou autre, les artistes indépendants des voies alternatives ont en quelque sorte été détruits au bulldozer. (Les gens) veulent de la réalité ou de la légitimité et cela se vend, alors (les labels ont) trouvé des moyens vraiment sournois de fabriquer cela et beaucoup de gens en mangent. Tout le monde veut juste devenir riche, mais devenir riche, c'est bien !
Le buzz autour d’un groupe improbable comme Geese vous semble-t-il authentique ?
« Ça a l'air cool ! J'ai un truc quand je vois quelqu'un comme Cameron (Winter, leader) ou Mk.gee et c'est comme : 'J'y étais une fois. Le battage médiatique arrivait pour moi… Amusez-vous, mais ça devient plus bizarre ! » Je pense aussi que quand il y a quelque chose qui éclate autant, le battage médiatique fait en sorte que je ne sais pas comment le consommer pour le moment. Mais Mk.gee habite à côté de chez moi, c'est un gars adorable. J'ai donné beaucoup de choses de mon studio il y a quelques années et il a pris quelques câbles et m'a montré sa moto Honda. Je ne l'ai pas vu depuis longtemps, mais que Dieu vous bénisse. C'est mon voisin.
Maintenant que vous avez sorti « Guitar », qu'est-ce qui vous attend ensuite ? Un gros dump d'archives ou un autre album plus classique ou… ?
« Entre toutes les tournées, j'ai fait des enregistrements, puis je les ai gravés sur CD et je les ai donnés aux gens après les spectacles dans les ruelles. Vous me donnez quelque chose, je vous donnerai quelque chose. Mais ensuite vous faites quelque chose comme ça comme un geste cool, et puis quelqu'un le met sur les réseaux sociaux, et puis tout d'un coup, c'est attendu et puis c'est comme, 'Eh bien, vous venez de sucer le sang de toute cette opération, n'est-ce pas ?' Mais je l'ai fait de plusieurs manières différentes au fil des ans, il s'agissait simplement d'un flux immédiat de la musique sur laquelle je travaille plutôt que d'attendre et de devoir la passer dans la machine et la sortir. J'essaie juste de garder le moteur huilé, j'essaie juste de garder le plaisir.
« Guitar » de Mac DeMarco est maintenant disponible. Il jouera trois soirs à l'O2 Academy Brixton de Londres les 10, 11 et 12 juin, avant de jouer à End Of The Road du 3 au 6 septembre où il animera le showcase de Mac's Record Label le 4 septembre. Visitez ici pour les billets et plus d’informations.
